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Seit 2018 vernetzt der Global Music Club Künstler:innen über Kulturen übergreifende Musik und verfolgt das Ziel einer Wuppertaler Heimatmusik“. Bereits 2021 bereicherte Tanz das Angebot. Dieses Jahr reagieren wir auf das entstandene Netzwerk und erweitern das Projekt um weitere Kunstformen zum Global Cultures Club.

Live-Musik der Remscheider Band LIONESS und der aus Rwanda stammenden Band SANO BOI & A4 und holen das Abschlusskonzert 2021 nach.

Ax Genrich, 24.03.1945, begann seine musikalische Laufbahn Anfang der sechziger Jahre mit Skifflemusik als Schüler im damaligen Westberlin. Vom Teekistenbass arbeitete er sich über das Waschbrett zum Banjo hoch. In der Band The Ragtime Skifflers, in welcher auch der spätere Lord Ghandi mitwirkte. Er holte Ax zu den Skiffle Lords und Sylvester ´62 beschloss Lord Ulli, den Skiffle sausen zu lassen und fortan als The Lords weiterzumachen.

Ax tauschte sein Banjo gegen einen Höfnerbass, den er binnen kürzester Zeit spielen lernte. Aber die Skifflekameraden aus der Schule waren ihm wichtiger als die Lords und mit ihnen gründete er The Rockin´ Chairs, wo er dann später zur Gitarre wechselte. Die Lords wurden berühmt, The Rockin´Chairs lösten sich ´67 nach mehreren Jahren Profimucke auf.

Ax ging zurück nach Berlin und während seines Studiums am Einsteinufer experimentierte er mit mehreren Gruppen aus der damaligem Undergroundszene, darunter Goa Tai, Music Transmission und Agitation Free. 1970 wurde er Gitarrist von Guru Guru, mit denen er die ersten fünf Schallplatten aufnahm. Ohne Zweifel prägte diese Zeit seinen Gitarrenstil am Allermeisten.

Nach seinem Abschied von Guru Guru und der Veröffentlichung seiner 1. Solo LP „Highdelberg“ gründete er´79 die Gruppe Rif. Das war neben Guru Guru bisher seine erfolgreichste Band. Punk und Deutsche Welle ebbten ab, Ax entdeckte Rockabilly, zuerst mit deutschen Texten, dann als Rockin´Daddies in der Originalsprache. Mitte der ´90 ger besann sich Ax auf die Undergroundzeiten, zuerst mit Uli Krug und Erwin Ditzner als Psychedelic Guitar, dann mit Walt Bender und Mario Fadani als Ax Genrich & Band. Aus dieser Zeit stammen einige CDs und Liveaufnahmen. Im Jahr 2003 kam es zur Wiedervereinigung mit Mani Neumeier als Psychedelic Monsterjam, Jahre später mit Guy Segers als Gurumaniax. Bis Ende ´08 verdiente Ax seinen Lebensunterhalt bei der Rock´n´Roll Band „Krüger rockt“.

Als dann Anfang `09 die Live CD Spontaneous Combustion auf Horst Porkert´s Sunhair Label erschien, ermunterte der ihn, doch mit Ax Genrich & Band weiterzumachen. Mario Fadani war wieder dabei und Steff Bollack am Schlagzeug.

2011 kam es zur Veröffentlichung der CD „ Ax Genrich & Band Live at the Finkenbach Festival „A Trip To Paradise“ mit Mario und Steff. 2012 „Fretboard Jungle“ . Auch auf Vinyl bei Nasoni Records. Dann gibt es da noch auf Tom Redecker´s Sireena Records die CD Axymoron und auf Kerntonschall die LP„UFOs over Ellmendingen“ und „Spy Valley Hill“ mit Gurumaniax als CD und LP und endlich eine Rif CD, „Realität, nix bla bla“. Ax war auch bei der Guru Guru CD „Electric Cats“ als Gast dabei. Eine neue CD mit Mario und Steff entstand. Gastsolisten: Mani, Roland Schäffer und Matz Kraus . Sie heißt „In a World of Dinosaurs“.

Leider hat sich die Band aufgelöst, aber neue Musiker sind da unter dem Namen Ax Genrich & Band. Edgar Türk - Bass, André Peiter - Drums, Uli Faust- Percussion, Ax Genrich – Guit, Voc. Ein neuer Tonträger ist veröffentlicht „Out of the Desert“. „Out of the Desert“ ist erschienen im Eigenvertrieb, und als Vinyl bei Clostridium Records. Erst verließ Uli Faust die Band wieder, später André Peiter. Für ihn kam „Aggy“ Spreitzer, Ax, Edgar und Aggy spielten die CD & Vinyl The Melting Butter Sessions ein. Durch ein Stipendium der hessischen Kulturstiftung entstand die CD Krauts & other Herbivores 2020. Durch einen privaten Sponsor die CD In Good Company 2021 mit Ax Genrich, Edgar Türk, Daniel Schwarz – Drums, und dem Gastmusiker Eberhatd Emmel, Sax und Flute.

Neue Musiker, neue Setliste, neues Outfit
Die Band Alter Schwede! hat die coronabedingte Auszeit genutzt und sich renoviert: neue Musiker, neue Setliste, neues Outfit, alles glänzt so schön neu! Geblieben ist die lockere Bühnenpräsenz, das lediglich durch ein neues cooles Outfit aufgemotzt wurde. Geblieben sind auch der ein oder andere Rockklassiker aus der guten alten Wackeltreff-Börsenzeit aufgefrischt mit neuen Songs. Gefasst machen könnt Ihr Euch auf eine stundenlange Party mit tollen und selten gehörten Rock/Pop-Klassikern, auf enorme Gastmusiker und eine kurzweilige Setliste. Wir sind auf Euch vorbereitet! Lasst uns endlich wieder feiern! Respekt, wer’s selber macht.

0 Jahre Subterfuge. 30 Jahre Indie-Pop aus Düsseldorf. Nach tausenden gelebten Geschich ten und einem gemeinsamen Erwachsenwerden – miteinander, nebeneinander und füreinan der – erscheint jetzt das neue Album Dots.

Dots. ist nicht weniger als eine Biographie. Nicht nur die von SUBTERFUGE, auch unsere. Ein lebendiger und sich immer wieder verwandelnder Harmoniegesang über das Leben, so wie es ist: warm und voller Wirkung, überraschend, dissonant, verliebt und gerne auch spröde. Col lege-Rock, mit Kids auf dem Beifahrer:innensitz. Metropolen-Country, Subpop in Perfektion – oft 60’s, gerne psychedelisch, aber nie süchtig nach Untergang. Eher das Gegenteil! Das 5te SUBTERFUGE-Album ist ihr gefühlt positivstes Werk – und es ist das musikalische Zusam mentreffen von sechs Menschen, die wissen, dass sie sich für immer haben werden. Ohne Kitsch, ohne flache Romantik und ohne die Heraufbeschwörung unnötiger Dramen. Einfach das echte Leben als Musik. Unser Leben. Unser guter Soundtrack.

Dots. erscheint am 4.3.2022 auf Less Records, Kocliko Records (ES) und Shiny Happy Records (ID) im Vertrieb von Cargo Records Germany.

DUCKS ON DRUGS - SO VIEL LIEBE TOUR 2022
Die Hamburger Band Ducks on Drugs sind Daniela Reis und Ente Schulz. Daniela war Teil der Band Schnipo Schranke.
Über ein Jahr ist es nun her, dass das Debütalbum von Ducks on Drugs das Licht der Welt erblickte. Zeit für neue Songs, die Daniela und Ente diesmal in ihrem brandneuen Heimstudio aufgenommen haben. Auch die dazugehörigen Videos entstanden zuhause in Eigenregie, einfach weil sie’s können. Nur eines können sie nicht alleine: Konzerte, denn dafür brauchen sie euch. Helft ihnen und helft euch selbst, euren tristen Gedanken das Tanzen beizubringen.
Ducks on Drugs gehen in 2022 auf SO VIEL LIEBE-Tour! Die beiden haben sich gefunden und lassen sich nicht wieder los, die logische Konsequenz ist nun auch die erste richtige Tour mit rund 20 Terminen. Im Gepäck hat das Hamburger Duo nicht nur Songs von ihrem Debütalbum „Stabil labil“, sondern auch viele neue Songs, die die Band noch nie live gespielt hat.
Musikalisch bewegt sich die Musik von Ducks on Drugs zwischen Elektronik, Synthies, Gitarren, Schlagzeug vom Band und Pop. Ducks on Drugs experimentieren und kreieren so einen spannenden Sound, der nie langweilig wird. Es gibt immer etwas zu entdecken! Nachdem die Band im Sommer 2021 mehr als ein Dutzend Konzerte quer durch die Republik spielte, wird es nun Zeit für intime Club-Shows.
VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=fwJpsdAH3c8&t=8s
https://audiolithbooking.net/artist/ducks-on-drugs/

BLOODFLOWERS
Wir repräsentieren seit 2021 zu dritt die Band „Bloodflowers“. Musikalisch ziehen wir durch die Wurzeln unserer indonesischen Sängerin und Gitarristin Nadia Wardi, gemischt mit Einflüssen durch Pink Floyd und rhythmischen Elementen durch Radiohead wie auch Khruangbin. Viele beschreiben uns als eine junge Psychedelic Band verbunden mit 70er Vibes und modernem Sound. Nach unserem ersten Release letzten Jahres gewannen wir schnell Anklang und spielten unsere ersten 20 Konzerte im Raum NRWs. Darauf folgte der Verkauf unserer 100 Vinyl und die ersten Gespräche mit Musikvertrieben. Wir arbeiten sehr eng mit dem Produzenten Patrick Stäudle, der auch schon die erste Single produzierte. Mit ihm wollen wir dieses Jahr unser nächstes Projekt verwirklichen: eine EP bestehend aus 5-6 Songs, das limitiert auf 12inch Vinyl gepresst wird.

Die Leidenschaft zur Musik und der Enthusiasmus diese mit der Welt teilen, mündete im 2021er Album „Strahlemann“, das auf Platz 5 der offiziellen Charts einstieg. Die Mischung aus Pop und Rap, gepaart mit viel Humor, machen Mo zu einem nahbaren, authentischen und sympathischen Künstler.

Aufgewachsen im Kölner Stadtteil Ehrenfeld, erlangte Mo-Torres schnell regionale Bekanntheit und brachte mit seinen gerappten Strophen frischen Wind in die Kölner Musik-Szene. Spätestens seitdem der Kölner Rapper Ende 2016 mit „Liebe deine Stadt featuring Cat Ballou und Lukas Podolski Platz 26 der deutschen Single Charts erreichte und der Erfolg sich in mehr als fünf Millionen Streams niederschlug, ist Mo-Torres auch weit über die Kölner Stadtgrenzen hinaus bekannt. Sein letztes Album „4 Wände“, erstmals auf dem eigenem Label USMVEEDEL veröffentlicht, schrieb die Erfolgsgeschichte in 2018 fort: Das Album chartete im heißumkämpften Herbst auf Platz 36 der offiziellen deutschen Album-Charts.

Mehr als 23 Millionen Streams kann Mo-Torres mittlerweile für seine Tracks nur auf Spotify vorweisen. Alleine in den letzten drei Jahren erreichte der Kölner Rapper mit seinen Auftritten weit über eine Million Menschen! Vor der Pandemie spielte Mo-Torres neben eigenen Touren 2019 auf großen und überregional bekannten Festivals wie dem „Summerjam“ und „Parookaville“ sowie auf weiteren Festivals in der Heimatregion – darunter „Jeck im Sunnesching“. Nach einer ausverkauften Club-Tour im Herbst krönte Mo-Torres das 2019er Erfolgsjahr mit einem ausverkauften E-Werk-Konzert am 09.11. vor über 2.000 Fans. Den Jahresabschluss bildet eine kleine intime Akustik-Show, die Mo-Torres auf musikalischem Neuland zeigt: Unplugged auf der Volksbühne am Rudolfplatz. Ein perfekter Ausklang eines fulminanten Jahres. Für 2021 stehen erneut alle Zeichen auf Erfolg: Zwar muss das mit bereits 4.000 Zuschauern im VVK ausverkaufte Palladium Konzert durch Covid-19 auf den 19.03.2022 verschoben werden, jedoch steht mit dem Album „Strahlemann“ ein 13 Song starkes Album in den Startlöchern. Die Songs „Deine Melodie“, „Strahlemann“ und „Die beste Version“ sind die ersten drei Singles dieses Albums und geben die Richtung in ein fröhliches, mit eingängigen Hooks versehenes Album vor.

VIDEO: Grobmotoriker https://www.youtube.com/watch?v=Olx0Zvx2mOw

The O'Reillys and the Paddyhats geben Irish Folk Punk ein neues Gesicht. Wo sie hinkommen, herrscht gute Stimmung und eine Atmosphäre, wie bei einem Konzert unter Freunden. Treibender Folk, harte Gitarren und eine gemeinsame Leidenschaft sind das Rezept, das in den letzten Jahren viele Kehlen befeuchtete und Hände wund klatschen ließ.

Präsentiert von: OX fanzine, VISIONS, diffus und Livegigs.de

Die neue Platte von Turbostaat erschien Anfang 2020. Es ist das siebte Studioalbum und heißt Uthlande; ein alter Begriff für die Inseln, Halligen und Marschen vor dem nordfriesischen Festland.

Die kolumbianische Partymaschine

Bazurto All Stars wurden 2009 im Herzen von Cartagena, dem Epizentrum der karibischen und afrikanischen Kultur, gegründet. Sie sind bekannt als „pure Partymaschine“ und gelten als eine der angesagtesten Cumbia-Bands in Kolumbien. Sieben Musiker veranstalten eine unvergleichliche Bühnenshow. Ihre Konzerte begeistern das Publikum von der ersten Note an mit einer explosiven Show voller Energie und Tanz.
Obwohl sie mittlerweile große Vertreter von Champeta sind, fanden sie ihre musikalische Inspiration in ganz unterschiedlichen Genres – vom amerikanischen Hip-Hop bis zum kolumbianischen Vallenato und Cumbia bis hin zu Reggae und Rock.
Ihren Durchbruch in Kolumbien hatten sie 2015 mit dem Erfolg ihres Hits „El Bololó“ (4,8 Mill. Youtube-Aufrufe), gefolgt von einem weiteren Hit, „La Pupileta“ (16 Mill. Youtube-Aufrufe), der als offizieller Titel für den Karneval von Barranquilla im Jahr 2016 ausgewählt wurde. Im gleichen Jahr gewannen sie die sehr prestigeträchtige Auszeichnung, den Congode Oro-Preis, beim Karneval von Barranquilla. „Vacílatela con Fefi“ war 2017 sogar der offizielle Titel dieser gigantischen Feier. 2018 und2019 gewannen sie erneut den Kongo de Oro-Preis und tourten dann in Europa und den USA.

Die Arbeit; Mach eine Krise nicht zur Krise. Mach einen Song draus. Unterwegs in deinen Stunden ist dir zu viel zu tun und im Weg. Augen aufmachen und Augen zumachen ist dir zu repetitiv sagst du. Es ist doch sowieso immer nur das Gleiche.
Mit der ersten Single des gleichnamigen, Anfang April veröffentlichten Albums Wandel meldet sich die Dresdner Musikgruppe DIE ARBEIT wieder zum Dienst und liefert ein tanzbar-beunruhigendes Wiedersehen.

Support bashert
„Bashert atmet den Geist der guten, alten Singer/Songwriter aus Hamburg. Unterstützenswert!“
Schallhafen.de - Das Magazin für Musik & Popkultur
„bashert.“ ist Benedikt Behpunkt aus Wuppertal, ist entsprungen aus einem Teil von „Kapitel 7“. Gegründet im Sommer 2013 in Pembrokeshire. Einem Landstrich in der walisischen Pampa. Da, wo ihn mit Sicherheit niemand versteht.

Leto - Le Tour 2021
Leto gründeten sich im Jahr 2015, nachdem sich einzelne der vier Musiker bereits seit Anfang der 2000er Jahre aus verschiedenen Bandprojekten kennen. Leto waren und sind deutschsprachiger Post-Punk mit Emo-, Hardcore- und Indie-Einflüssen.

Vorband Polchronis
POLYCHRONIS ist ein Versuch: Kann Punk tanzbar sein ohne sich anzubiedern?

JOHN MOODS

Nach vielen Jahren in der Band Fenster nahm Jonathan Jarzyna fu?r sein Soloprojekt den Namen John Moods an und vero?ffentlichte 2018 das Debu?talbum The Essential John Moods bei Mansions and Millions. Jetzt, nachdem er seine ersten Solo-Touren abgeschlossen hat, kehrt er mit So Sweet So Nice zuru?ck, welches aufgeteilt in zwei EPs vero?ffentlicht wird: So Sweet erschien am 16. April und So Nice erscheint am 6. August. Dieses Diptychon wird schließlich in einer Vinyl-LP kulminieren, die am 6. August im physischen Format erscheinen wird.

Wenn The Essential John Moods der Soundtrack zu einer sommerlichen Rucksackreise war, so wirkt der Nachfolger wie die triumphale Heimkehr. Wo das Vorga?ngeralbum noch vertra?umt und entru?ckt wirkte, ist So Sweet So Nice heiter und zentriert, mit federnden Grooves, die das Gru?beln u?ber die Sterblichkeit in ein ausgelassenes Fest verwandeln.

TROPICA
ist eine fünfköpfige Psychedelic Indie- Pop Band aus Wuppertal. Als einzigartiges Markenzeichen fusioniert die Band vintage sound und eine verträumte Atmosphäre in überzeugenden und modernen Pop- Strukturen.

Anlässe in Form von neuem Material sind zahlreich im Hause Whiskeyrap: 2019 wurde sich mit vier EPs und Mixtapes warmgemacht für das mit Prezidents erster Top-Ten-Platzierung belohnte Comeback in Über-Albumlänge Alles ist voll von Göttern. Dann ja bekanntermaßen erstmal keine Tour, stattdessen 2021 ein weiteres Album, etwas weniger lang und bedeutend weniger gravitätisch. Gesunder Eskapismus liefert 40 Minuten skizzenhaften Irrsinn über Sample- und Beatfetzen mit Texten über katzenstreichelnde Superschurken, fette Frauen, die bei der Polizei singen und darüber, was Rappermütter denken, wenn sie ihnen gewidmete Songs hören. Macht dann mit dem bösen Album sieben Releases, aus denen kredenzt werden kann und wird. www.whiskeyrap.de/

Support beim Heimspiel in Wuppertal: Nuking Crownz, Mastino und Le Miez

Die in Deutschland und England ansässige Indie-Pop-Band Rooftalk, gegründet im Sommer 2020, ist das Ergebnis einer langjährigen musikalischen Verbindung zwischen Marvin, Jan und Philipp. Gemeinsam blicken die drei auf 12 Jahre musikalisches Schaffen zurück. Das Trio kennt sich seit Kindertagen und versucht seither durch ihre Liebe zur Musik die Welt zu verstehen. Nach der Veröffentlichung mehrerer Singles in 2021, haben Rooftalk Anfang 2022 ihre Debüt-EP “Chronophobia Part 1 veröffentlicht. Zur gleichen Zeit hat die Band ihre erste Tour durch Deutschland und England gestartet.

Ihre Musik spiegelt ihren langen Weg durch zahlreiche Genres wider, sowohl als Musiker als auch als Zuhörer. Ihre bisherigen Projekte im Bereich Pop Rock, Punk, Progressive, Metal- und Hardcore ermutigten sie, immer wieder neue gemeinsame Wege zu gehen. Beeinflusst und inspiriert von Bands wie The 1975, Wolf Alice, Radiohead, Bon Iver oder Haim, reichen ihre Songs von nostalgisch eingefärbten Hymnen, balladesken Liebesszenen, bis hin zu leidenschaftlichen Ausbrüchen des obsessiven selbst.

Culk - Zerstreuen über Euch Tour 2022
Die Wiener Formation CULK präsentiert ihr zweites Album „Zerstreuen über Euch“. Es ist eine Kampfansage an tieferverwurzelte patriarchale Strukturen.
Die Gruppe rund um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw hat im letzten Jahr mit ihrem selbstbetiteltes Debütalbum einen „Suchtsound“ (spiegel.de) zwischen Shoegaze und Postpunk kreiert, mit dem sie für großes Aufsehen gesorgt hat. Für das neue Material haben sich CULK mit dem Wiener Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Nino aus Wien, Voodoo Jürgens, Dives…) zusammengetan und gehen dabei den Weg des Debüts konsequent weiter. Allem voran die betörenden Vocals von Sophie Löw, die in ihren Texten die relevanten Themen anspricht und poetisch verhandelt

Beyond Brookhaven sind eine vierköpfige Alternative-Rockband mit britischen Einflüssen. Nachdem ein, der Veröffentlichung ihrer ersten EP Meander folgendes Live-Debut im April 2020 aus offensichtlichen Grunde nicht zustande kam, entstanden im Wuppertaler Proberaum weitere Songs, die nun endlich auf die Bühne gebracht werden wollen.

THE BOWL Open Air auf der Waldbühne Hardt

Drei Meter Feldweg - Durak Tour 2022
Präsentiert wird die Tour von Frontstage Magazine, OX Fanzine und Livegigs.de.
Support: Jack Pott
Jack Pott - Das ist nicht etwa der Name eines zwielichtigen Online-Casinos oder einer schmierigen Top-40-Coverband für Omas Siebzigsten. Nein, hierbei handelt es sich um vier Party-Granaten aus dem beschaulichen Kurort Bad Schwartau, die zusammen als Punkband nun schon mehr als 3 Jahren ihr Unwesen in der Punkrock-Szene treiben. Mit Schlagzeug, Gitarre, Bass, Synthesizern und deutschsprachigen Texten servieren Alex, Leo, Jakob und Justin ihrem Publikum regelmäßig tanzbaren Punkrock mit Einflüssen der Neuen Deutschen Welle

Größter Live-Wettbewerb für Nachwuchsmusiker:innen
Die SPH Music Masters sind der größte Live-Wettbewerb für Nachwuchsmusiker:innen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Jedes Jahr melden sich über 1.000 Acts und Bands aus dem ganzen Land an. Das Deutschland-Finale der Saison 2020 (Nachholtermin wegen Corona) wird zum ersten Mal in Wuppertal stattfinden!

Thomas Passon ist ein Semantic Rock Artist aus Wuppertal. Er hat sein Leben damit verbracht, sein Handwerk zu studieren und es für seine Musik zu perfektionieren.
Angefangen hat er als Gitarrist in einer Schulband, die im Auftrag vom Goethe Institut quer durch die Welt reiste und Konzerte in vielen Ländern Europas und Südamerika spielte. Im Vordergrund stand immer die deutsche Sprache, die weiterhin ein wichtiges Merkmal seiner Musik ist. Er wuchs aus seiner Rolle als Backup heraus und fand seinen Sinn als Solo-Act. Inspiriert von Technologie und Tradition, verbindet er futuristische Techno-Elemente mit klassischem Rock. In den letzten Jahren hat er seinen Weg gefunden.
Nun wird alles “Anders”, mit seiner neuen Arbeit, die er zusammen mit seinen langjährigen Weggefährten Marc Heidermann, Elmar Schmidt, Dennis Eisermann und Andreas Grimmel, geleistet hat.

Messer - No FutureTour 2022
Präsentiert von Musikexpress, DIFFUS Magazin, Jungle World, ByteFM, laut.de & kulturnews
Support, Singer/Songwriter Tom Taschenmesser

Christian Steiffen - Gott of Schlager
….Alles dargebracht im wunderbar weichen Timbre von Christians Stimme, das wie immer perfekt korreliert mit den Harmonien und Arrangements seines Freundes und Mitproduzenten Dr. Martin Haseland (jetzt neu mit Umhänge-Keyboard). Das sind neue große Melodien eines sich stetig selbstübertreffenden Poeten und Entertainers. Die Christianisierung hat wohl noch lange nicht ihren Höhepunkt erreicht, aber dass der Steiffen immer grösser wird, stört den Steiffen nicht: „Ich zwinge ja niemanden, zu meinen Konzerten zu kommen – die kommen alle freiwillig. (…)“. Und so wird er auch mit diesem Album wieder auf große Fahrt gehen.

Drei Haberer ohne Kontrabass

Besetzung:
Paul Zlattinger, Geige
Alexander Pielsticker, Piano/Keyboards
Marius Lamm, Schlagzeug

Very Cool People (Riga)
Mit einem Bein stehen sie knietief in Jazz, Funk und Soul, mit dem anderen plantschen sie in den Einflüssen von Surf, Klezmer, Polka, Rock und Hip-Hop.

Besetzung:
Paula Sauja, Gesang
Elvijs Grafcovs, guitar
M?ris J?kabsons, Tenorsaxophon
Kristaps Lubovs, Baritonsaxophon
Laura Rozenberga, Posaune, Gesang
Oskars Ozoli?š, Trompete
M?ris Vitkus, Keyboards
J?nis Olekšs, Bass
Andris Bui?is, Schlagzeug

FROGCODILE lädt ein zum SHUFFLED PIECES FESTIVAL. Nach der sehr erfolgreichen ersten Auflage des Festivals im November 2019 und der darauffolgenden Zwangspause, feiert das durch die Wuppertaler Art-Rock Band ins Leben gerufene Festival seine 2. Auflage. Ein sorgfältig ausgewähltes Line-Up von 7 Acts auf 2 Bühnen sorgt für ein breites Klangspektrum von intimer Elektronik, über energetischen Post-Punk bis hin zu krautigigem Indie-Rock.
Frogcodile:
Die Kreuzung aus einem klebrigen Amphibium und einem gefährlichen Reptil? Das scheint ebenso skurril wie bedrohlich und doch irgendwie vertraut. Der erfrischende Sound der Wuppertaler Art-Rock Band FROGCODILE zieht den Hörer in einen melancholisch-hypnotischen Bann, um ihn im nächsten Moment in freudige Ekstase zu versetzten. Dirigiert von den Brüdern Dennis und Markus Kresin und zusammengehalten durch die exzellente Rhythmussektion (Lennart Richter und Niklas Mingels) kreiert die Band groove gesteuerte Gitarrencollagen irgendwo zwischen Radiohead, The Notwist und Metronomy. Das aktuelle Album „Favourite Dish“ (Okt. 2021) knüpft an die nachdenklich und verzweifelt anmutenden Vorgänger „Refractions“ (2017) und „Shuffled Pieces_Puzzled Brains“ (2018) an. Erweitert um elektronische Elemente ist der neue Sound minimalistischer und nahbarer. Gleichwohl lässt sich die meist intime Stimme punktuell zu lauten fast grunge artigen Exzessen hinreißen. Sehnlich nach Sinn suchend und geprägt von einer in sich hinein fragenden Einsamkeit fließen die Texte durch hallende Gitarren und knarrende Synthesizer. Ohne dem Zuhörer jedoch diesen dunkelbunten Klangteppich unter den Füßen wegzuziehen, brechen die Songs immer wieder aus gewohnten Popstrukturen aus.

Anna Luca:
Von ihrer Heimat, der Klassik, zur Freiheit des Jazz. Von jugendlichen Electrosausen in Hamburger Nächten zu Filmmusik und melodischen Schachtelsätzen. Von Märchen und Geschichten zu Liebe und Protest. Hauptsache immer weiter - immer weiter nach innen…! Die schwedisch-deutsche Sängerin und Komponistin ANNA.LUCA erfindet keine Geschichten. Ihre Musik ist Abbild einer inneren Landschaft, zu deren Erforschung sie uns mitnimmt. ANNA.LUCAs Songs sind Hymnen. Dunkel und hoffnungsvoll zugleich - ein gnadenlos ehrlicher und zutiefst poetischer Spiegel unserer Zeit.
Zusammen mit dem Produzent Rasmus Zschoch hat sie sich wieder der elektronischen Musik zugewandt. Dabei sind seine Soundlandschaften ebenso detailliert wie komplex und bilden das perfekte Gegenüber für ANNA.LUCAs Kompositionen.
Gemeinsam mit Schlagzeuger Chris Mohrhenn reißen sie uns mit – mit taktilen Noises, warmen Flächen, mit pulsierenden Beats und einer Stimme so weich wie der erste Sommerabend des Jahres.
Anna.Luca - voc, keys
Rasmus Zschoch - Electronics
Chris Mohrhenn - drums

Maria Basel:
Melancholische Harmonien, flimmernde Loops und ausgefeilte Arrangements bilden die Basis von Maria Basels Sound. Auf ihrer im Frühling 2021 bei Listenrecords erschienenen Debut-EP bringt die Wuppertalerin ihre Stärken als klassisch ausgebildete Musikerin und ihre Vorlieben für elektronische Klänge, Jazz und RnB zusammen. Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten, ist sie seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt – im Laufe des letzten Jahres hat sie nun Fans im ganzen Land gewinnen können: Basel war bei TV Noir und Rocken am Brocken zu Gast, spielte Konzerte mit Alin Coen und Patrick Salmen, Festivals in Rumänien und Italien. Im März 2022 ging sie auf ihre erste ausgedehnte Deutschland-Tour. Das konstante Element ihrer Kompositionen sind Klavier und Rhodes - doch Basel zieht auf diesem Fundament einen ausdifferenzierten, weiten Bogen, von fragilen, nachdenklichen, natürlichen Klängen bis hin zu kraftvollen, beat-lastigen und elektronischen Elementen. In reflektierenden Texten verarbeitet sie Begegnungen aus ihrem Leben und lässt dabei viel Platz für Interpretation und Assoziation durch die Zuhörer*innen. Ihre Musik schreibt, produziert und spielt Maria Basel komplett autark.

Lyschko:
Lyschko sind drei Menschen aus einer mittleren Großstadt in NRW, deren Frust sich in geballter musikalischer Wucht entlädt. Brutale Pop-Musik gerissen aus dem finsteren Herzen jugendlicher Furcht angesichts des Zustandes der Welt; zugleich aber auch Musik, die die Verhältnisse als gemacht und wandelbar erkennt und utopisch zu überwinden sucht; Musik schließlich, die aus der eigenen Verunsicherung große Träume schöpft.

Casino Garden:
Benannt nach einer inzwischen zubetonierten Stadtoase machen die Shoegazer von Casino Garden ihrem Namen alle Ehre: Inmitten des grauen, nassen Wuppertals stellen sie das Mauerblümchen dar, das aus der letzten Reihe das Trauerspiel der Gegenwart mit tröstenden Worten kommentiert. Die vierköpfige Band liefert das, was sie in der Welt vermissen - alternative Rock, der verzerrte Gitarren und Synths-Flächen mit eingängigen Pop-Melodien verbindet und von brillianten Basslinien untermalt wird. Damit erweisen sich Casino Garden als wahre Kritiker-Lieblinge: Bereits das vorletzte Album Get Your Shit Together wurde von der VISIONS zur Demo des Monats gewählt. Das zuletzt erschienene Album Oliver Oliver ist das bereits dritte in vier Jahren und beweist den enormen kreativen Output der Band. Platten Vor Gericht krönten die Scheibe mit dem 13ten Platz in ihrem Jahrespoll 2021.

Isabelle Pabst:
Isabelle Pabst braut Mini-Thriller im Gewand von Popsongs. Sie erzählt Geschichten von Frauen und besingt deren Geheimnisse. Genau auf die dunklen Ecken ihrer Wahrheiten wird hier musikalisch die Taschenlampe gehalten und entschieden hineingesehen in die psychischen Abgründe und Zwiespalte der Figuren. Die Songs erzählen von Befreiung, vom Abschied und letztlich von der Befriedung mit dem eigenen Leben. Dabei sitzt Pabst gefühlt direkt auf deiner Bettkante, morgens um 4.00 Uhr. Sanft aber bestimmt nimmt sie dich bei der Hand und führt dich durch einen Vergnügungspark von Zuständen. Nur dass der unter Wasser ist und in jedem Karussell eine Falltür steckt, die dich in die Tiefe zieht. Dort unten wabert der Bass und lässt dich mit den Fragezeichen tanzen. Irgendwo weint ein Klavier im Dunkeln. Synthesizer, Spieluhren und eine Stimme. Hildegard Knef trifft Einstürzende Neubauten, trockene Beats und slawische Folklorerhythmen. Nach zwei Platten mit ihrer Band Tired Eyes Kingdom zeigt die Kölner Musikerin erstmals ihr Solo-Debut und liefert Weird Chanson, Broken Word und Psycholore.

Sumik:
Vor 20 Jahren hat Ingo Zapke mit seiner Band HEYDAY den Traum gelebt. Sie haben mit ihrem Alternative-Rock die großen Festival-Bühnen mit den eigenen Helden geteilt, bei MTV, VIVA und sogar ARTE TV-Auftritte gehabt und sind im Nightliner durch die Clubs der Republik getingelt. Für den großen Durchbruch hat es am Ende nicht gereicht, aber die Musik in Ingos Kopf hat nicht aufgehört zu spielen. Mit alten und neuen Freunden gibt es jetzt SUMIK auf die Ohren. Mit SUMIK bewegt sich Ingo auf den Spuren der Rock- und Indie-Sounds der 90er Jahre, will catchy und überraschend sein und schreibt in deutscher Sprache. Alles ist neu und alles ist aufregend und frisch.. Beim shuffled-pieces Festival wird SUMIK getauft, zu Wasser gelassen und erstmals vor Publikum seine Energie entladen. Mit Jonas Barreiter, Leon Mucke, Dennis Kresin, Thorsten Sala und Ingo Zapke ist dafür eine erlesene Crew an Bord.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Im Rahmen des Programms Neustart Kultur des Bundesverbands Soziokultur.