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Ein Konzert des Global Music Clubs
Zum Start des Global Music Clubs 2021 präsentiert die börse ein Online-Konzert mit dem Ausnahmegitarristen Carlos Dias. Livestream auf stew.one

Carlos Diaz - Gitarre, Cajon und Loops

In der Brust des Gitarristen Carlos Diaz (Rio Gallegos, Argentinien) pochen zwei musikalische Herzen: Zum einen ist er ein Kind seiner Heimat Patagonien und der folkloristischen, südamerikanischen Musiktradition. Zum anderen ist er eben auch Teil einer Generation, die mit Jazz, Blues und vor allem Rock aufwuchs. Diese beiden Herzschläge bilden ein musikalisches Fundament, einen Rhythmus, der jederzeit in Diaz' Schaffen zu finden ist.
Eine Gitarre, zehn Finger und zwei Herzen sind ausreichend für einen Gitarristen, möchte man meinen. Doch Carlos Diaz weiß zu überraschen: Mit immer neuen Elementen, Ideen und Kompositionen, mit Cajonspiel oder mit live eingespielten Loops - mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit vereint er diese Elemente und seine musikalischen Wurzeln zu seinem eigenen, unverwechselbaren Stil. Diesen Stil, sein Talent und seine Kreativität präsentiert Diaz sowohl als Solo-Künstler als auch in zahlreichen Projekten. Ohne Effekthascherei, aber immer mitreißend und zu jedem Zeitpunkt ganz im Dienste des Instruments und der Musik.

Der Global Music Club bringt seit 2019 mit kulturenübergreifender Musik, Workshops, Talk-Sendungen, Jam Session und Konzerten Musiker:innen aus verschiedenen Kulturen und Bereichen zusammen.
2021 kommt zum GMC-Projekt Bewegung hinzu: mit Tanzworkshops aus verschiedensten Kulturen wie Afromix, Bauchtanz, Hip Hop und Capoeira für „Neu-Wuppertaler Künstler:innen“ und alle an Tanz Interessierte.

TV-SHOW „Mein lieber Herr Gesangverein“ mit ALTER SCHWEDE!

ALTER SCHWEDE! Online auf der Börsenbühne. Es wird kein normales Online-Konzert, sondern eine TV-Show. Einspielungen, Chat, coole Mucke, Spaß inne Backen dafür stehen die Nordlichter. Nach Ihrem YouTube-Hit spricht ganz Deutschland von Ihnen.
Selbst den Ausfall vom Keyboarder (Lutz Deterra) und Saxofonist (Nappo Bernatzki) schadet der Spielfreude nicht.
Die Besetzung verspricht Neues und Bewährtes:
Jennifer Heyn (Vocals)
Ron Laas (Vocals)
Ingo Meyer (Gitarre)
Def Wiedenhaupt (Gitarre)
Jürgen Lenkeit (Bass)
Detlev Möhring (Keyboard)
Dirk Rosenbaum (Drums)
Roland Geiger (Chatmoderation)
Das Konzert ist kostenlos, allerdings besteht online die Möglichkeit, Hutspenden zu tätigen, die der Band und der Börse zugutekommen. Bitte seid großzügig!

Wenn Laika lebt von ihrer Heimat, the Golden City, sprechen, dann niemals von Prag. Der graue Ortsteil Delstern im kargen Hagen, dem Tor zum Sauerland, Schoß der Niederkunft Nenas und die weltweit einzige Stadt in denen die Humpen – die Rede ist von Annette und der anderen – ebenso auf wie am Tresen stehen; dieses kosmische Zentrum, bietet so viel mehr als ein schnödes Prunkstück in tschechischen Märchenwäldern. Die goldene Stadt ist der magische Ort, wo sich die Welt und der Pott gute Nacht sagen. Ich habe es gesehen! Was genau das ist, erfahre ich von fünf sympathischen Jungmännern die einen derart feinen Indiepop so filigran orgastisch in meine Ohren zaubern, dass mir gar nicht anders sein kann, wie mir ist, und ich die heißeste Sohle meines Lebens aufs Parkett lege. Wild! 'Wie kann man nur so sein?', denke ich und wippe, wippe, wippe mit dem Bein zu Toni Fröhlich. Hätte ich diesen Sound schon vor einigen Jahren gehört, dann hätte ich ihn geklaut, durchgebraten und mich mit der perfektesten Frau der Welt verschossen. Schlitzohr wie ich's bin. Es fällt dir sehr schwer zuzugeben, dass ich dir schon ganz gut gefall'! Nein, Laika. Du gefällst mir wirklich schon ganz gut.

- Wolfgang Rosenbaum über Laika lebt

Bloodflowers ist eine Psychedelic-Rock Band aus Düsseldorf, gegründet 2018. Angefangen mit Indie-Pop haben sie sich musikalisch weiterentwickelt: Mit vielen Soli, atmosphärischen Effekten und frischen Inspirationen wandern ihre Harmonien durch verträumte und psychedelische Sphären. Um die Musik bunt aufblühen zu lassen inspirieren wir uns auch im Bild und Video Format, gerne auch in Zusammenarbeit.

Global Music Club präsentiert
Lan Netty & the MMA
Am 5. Juni, sind Lan Netty & the MMA Gast beim Global Music Live. Mit modernem Reggae als Basis und Elementen aus Dancehall, R'n´B, Soul und afrikanischer Folklore bereichert die Band LAN NETTY & the MMA seit Anfang 2017 die Reggae-Szene NRWs. Bandleader LAN NETTY ist ein Autor, Komponist und Sänger von Reggae und Afrobeat.

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt

THEES UHLMANN - Songs & Stories II im Mai und Juni 2021
Kurz mal durchtelefoniert, was man jetzt alles kann, was man vorher nicht konnte:
1.) Hummus nach Otto Lengi kochen, (Der heisst überhaupt nicht Otto Lengi? Yotam Ottolenghi? Man man man!)
2.) Silikonbahnen ziehen, wie van Gogh Striche in der sixtinischen Kappelle.
3.) “Comfortably Numb“-Solo auf der Ukulele mitspielen
4.) The Mandalorian auf Spanisch schauen, um sich dann zu beschweren, dass es das nicht auf Baskisch gibt.

Es tut uns leid! Wir müssen was planen! Auch wenn das vielleicht wieder abgesagt werden muss, aber wir müssen etwas planen, denn sonst werden wir noch verrückt! Denn das schönste Licht der Welt ist immer noch der Streifen am Horizont. Das können Sie gerne mal googlen! Das gab es vorher noch nicht. Das habe ich mir eben gerade ausgedacht für diesen kleinen, informellen Gruß an Sie. Aus diesem Grund rufen wir Ihnen zu, dass das DANKE FÜR DIE ANGST-Trio ab dem 01.05.2021 für drei Auftritte zusammen mit MAX PERNER am Schlagzeug in Rheine, Bremen und Hamburg spielen wird. Ob das dann noch ein Trio ist, weiß ich nicht. Ich hab mit der Kunst ja gerade angefangen, WEIL ich schlecht in Mathe war.

01.05. Rheine, Stadthalle 02.05. Bremen, Club 100 03.05. Hamburg, Barclaycard Arena 28.05. Tübingen, Sudhaus Open Air 10.06. Wuppertal, Waldbühne Hardt

Ja, nicht verschrieben, Hoschie! Hygienekonzept, Diggi! Und außerdem muss da auch mal wieder durchgelüftet werden. Dann machen wir das eben. Tickets sind jeweils nur über die Veranstalter erhältlich. Deine Hausmeister des deutschen Rocks.

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt
Jan R. Szalankiewicz (git, voc), Markus Kresin (bass, voc) und Fabian Till (keys, voc, perc) kommen aus Wuppertal und spielen gemeinsam als Darjeeling so ungezwungen, spielerisch und ansteckend auf, wie man es lange nicht gehört hat. Mit ihrem letzten Album Hokus Pokus (VÖ: April 2019) haben sie sich endgültig als Alternative-Band irgendwo zwischen Psychedelic, Indie-Rock und verquerem Pop in Deutschland etabliert. Am 11. Dezember 2020 veröffentlichten Darjeeling ihr neues Album “MAGUNA” exklusiv auf Vinyl beim Berliner Label Listenrecords veröffentlichen. Das Album ist dann bis zum offiziellen – und digitalen - Release Ende Februar 2021 nur in einer 150er Auflage von transparentem Vinyl mit weißem Splatter-Effekt erhältlich. Auf ihrem neuen Album “MAGUNA” kreieren Darjeeling mit repetitiven Elementen und apathischen Zügen den Sound einer privilegierten Generation, die sich zwischen verpassten Chancen, Ideologie, Apathie und Realismus/Pessimismus verläuft...

Maria Basel ist Sängerin, Komponistin, Produzentin und DJ. Als Wuppertalerin in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt, machte sie 2020 einen ersten Schritt in einen größeren Echoraum. Der Sound ihres gleichnamigen Solo-Projekts bringt ihre Stärken als klassisch ausgebildete Musikerin und ihre Vorlieben für elektronische Klänge, Jazz und RnB zusammen. In melancholischen Harmonien, flimmernden Loops und reflektierenden Texten verarbeitet Basel in ihrer Musik Begegnungen aus ihrem Leben und lässt dabei viel Platz für Interpretation und Assoziation durch die Zuhörer*innen. ..

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt

Jeremias sind die Indie-Band, die uns gefehlt hat.“ (Noizz)
Wenn eine Band aus Hannover mit einem Altersdurchschnitt von 20 Jahren angibt, „Disko Funk“ zu machen, muss das „Posing“ sein. Als gemeinsamen musikalischen Nenner definieren Jeremias Heimbach (Gesang/Piano), Oliver Sparkuhle (Gitarre/Synthesizer), Ben Hoffmann (Bass) und Jonas Herrmann (Schlagzeug) Bands und Künstler wie „Parcels“, „Tom Misch“ oder „Men I Trust“, zudem wohl eine Interpretation der Interpretation. Denn am Ende lenkt all das nur ab. Von vier virtuosen Musikern, die zusammen gerade neue Energie in den Organismus „Deutsche Popmusik“ pumpen. Im Oktober 2019 veröffentlichten JEREMIAS ihre Debüt-EP „Du musst an den Frühling glauben. Produziert hat Tim Tautorat, der zuvor mit Alben von Faber und AnnenMayKantereit von sich reden machte. Es folgten erste Festivals und Supportshows für u.a. GIANT ROOKS & OK KID. Wenn die Fans 18 Shows der ersten eigenen Tour im Frühjahr 2020 fast restlos ausverkaufen, augenscheinlich wenig Vergleichbares in ihren Playlists haben und eine Klavierballade („Grüne Augen lügen nicht“) so laut wie keinen anderen Song mitsingen, dann reichen weder Pose noch Genre-Begriffe aus, um diese Band zu erklären. Um sich selbst zu erklären. Lieber mit „Disko-Funk“ ein neues Genre definieren, als Bestehendes für nicht vergleichbares zu bemühen. Im Frühjahr 2020 folgte die zweite EP. Ein Intro, vier Songs. „alma“ - die „Seele“. „Es ist eine EP über die Liebe und den Kummer. Wie theatralisch es auch scheinen mag, hat uns das maßgeblich inspiriert“, so Jeremias. Das erste Album „golden hour“ erscheint am 28.05.21. In Zeiten von „Songs“ schon fast ein Anachronismus. Ein Album. Für Anfang 20jährige. Bei JEREMIAS mitnichten. Weil es das „Format“ ist, das die Band am besten widerspiegelt. Diese feinen, unsichtbaren Bande. Die alles zusammenhalten. Mit Sinn erfüllen. Und Sinnlichkeit. Weil es bei JEREMIAS immer um „mehr“ geht. Mit „hdl“ lieferten sie den Auftakt, der die rasche Weiterentwicklung der Band zeigt. JEREMIAS sind Sturm und Drang und Dringlichkeit...

Im Rahmen von Neustart Kultur
Dieses Konzert findet auf unserem neuen Außengelände statt!

Als der US-amerikanische Musiker John Fahey 1959 unter dem Namen Blind Joe Death ein Album herausbrachte, hielten es viele Kenner für einen sensationellen Fund der frühen American Folk Music. Wenn man 60 Jahre später das Debütalbum von The Düssseldorf Düsterboys hört, könnte man es durchaus auch für einen wiederentdeckten Schatz der Folkmusik halten. Tatsächlich aber ist es das neueste Werk von Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti, die inzwischen viele Musikliebhaber in diesem Land als die unverkennbaren Stimmen von International Music kennen dürften. Ihr Album „Die besten Jahre“ aus dem April 2018 halten nicht wenige für die stärkste deutschsprachige Platte der letzten Jahre. Nun also „Nenn mich Musik“, das unter Fans langersehnte Debütalbum von The Düsseldorf Düsterboys, die Peter und Pedro als Duo schließlich schon lange vor International Music gegründet haben. Um das Verwirrspiel mit den unterschiedlichen Band-Identitäten perfekt zu machen, haben Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti mit Edis Ludwig am Schlagzeug und Fabian Neubauer an Orgel und Klavier The Düsseldorf Düsterboys nun kurzerhand zum Quartett erklärt. Und wieder hat Produzent Olaf O.P.A.L. sie extrem gut in Szene gesetzt.

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt

Ein selbstbetiteltes Album. Auf dem Cover: der Sänger – das letzte verbliebene Ur-Mitglied – ganz allein als aus allen Zeiten geplumpster Dichterfürst, als leicht lädierter, aber wissender Dandy. Ein erstes Hören, und plötzlich sitzt man da, mit lauter Hits in den rauschenden Ohren und zig Textfetzen, die einem durch den Kopf spuken, und ist wie durchgeschüttelt von einem Album, das immer wieder von Freiheit und Verstrickung, von Möglichkeiten und Zwängen handelt. Das neue Album von Die Sterne ist da. Ein Album, auf das man - ohne es zu wissen - so sehr gewartet hat. Eine Platte, die wie keine zweite angeschlossen ist an die Themen unserer Tage – und die trotzdem einlädt auf eine eskapistische Reise durch unerhörte Soundlandschaften. Es lebe der Widerspruch! Es leben Die Sterne! Die Fakten zuerst: Mit Bassist Thomas Wenzel und Schlagzeuger Christoph Leich haben zwei wichtige Gründungsmitglieder vor anderthalb Jahren die Band verlassen. Auf „Die Sterne“ bilden Jan Philipp Janzen und Phillip Tielsch, beide Mitglieder der Kölner Band Von Spar, die Rhythmusgruppe. Neben den Sterne-Livemusikern Dyan Valdes und Max Knoth wirken zudem u.a. das Kaiser Quartett, Carsten „Erobique“ Meyer und die Düsseldorf Düsterboys mit. Krautige Flächen treffen auf Italo-Pop, verspulten Folk, Psychedelia und Disco. Es funkelt an allen Ecken und Enden. Es ist ein Sound, den man in dieser Überstrahltheit (nicht nur von Die Sterne!) noch nicht kannte – und der doch ganz ihr eigener ist. Vielleicht klingt so die Freiheit. Das Album vor oben beschriebenem personellen Hintergrund schlicht „Die Sterne“ zu nennen, ist eine sehr lässige Ansage: Die Sterne im Jahr 2020, das ist ein offenes System, in dem freilich mehr denn je der Blick auf das Kontinuierliche dieser musikalischen Institution frei wird: Frank Spilker, seine Songs, Texte und Themen. Seine künstlerische Coolness und seine Dringlichkeit als soziales Wesen. Die ersten Sekunden der Platte tönen, als wäre ein Vintage-Synthesizer in Bob Dylans „Tangled Up In Blue“ gekracht, am Ende wird WahWah-befeuerter Rave-Pop draus. „Das Herz schlägt aus nach allen Seiten“, singt Spilker über unseren unperfekten Empathiemuskel; Widersprüchlichkeit als menschlichste Form der Libertät.

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR Liederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020). Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

SOMMA' - Kulturfestival Wuppertal 2021
im Biergarten

“Joscha David Mohs ist musikalischer, als er lustig ist. Er ist außerdem lustiger, als er gutaussehend ist. Und so schlimm sieht er ja nun auch nicht aus.

In Wuppertal kennt man ihn als den unausgeschlafenen Straßenmusiker vom Willy-Brandt-Platz. Mit seinen Songs versucht Joscha David Mohs, Romantik in ihren schönsten und dreckigsten Formen erlebbar zu machen.

Im besten Fall fühlt sich das dann so an, als würde man den herzförmigen Aschenbecher seiner Träume völlig unerwartet im verregneten Sperrmüll finden. Seit Anfang des Jahres hat er auf dieser Mission das Tempo ordentlich angezogen und jeden Monat mindestens einen Song veröffentlicht. Jetzt gibt es das Ganze auch endlich wieder live.

SOMMA' - Kulturfestival Wuppertal 2021
Die deutschsprachigen Chansons der mit einer Ukulele ausgerüsteten Deauris, die keinerlei französischen Hintergrund hat, entstehen in Momenten der Verweigerung, etwas anderes zu tun. In einer wilden Verfolgungsjagd mit Melodram, Plattitüde und Kitsch feuert sie mit Schimpfwörtern auf die eigenen neurotischen Ängste vor dem Treibsand der Gefälligkeit. Zwischendurch wird alles geliebt, was nicht bei Drei auf der Palme ist.

Diese Veranstaltung ist Teil von SOMMA´ - Kulturfestival Wuppertal 2021

Finna:

Liebe, Wut, Rotz und Glitzer treffen auf klare Statements und queerfeministisches Empowerment.

Rapperin Finna ist eine grinsende Rebellin mit Riesenstimme, die sich für sexuelle Selbstbestimmung, gegen Homophobie und Bodyshaming stark macht. Eine Powerfrau, die durch starke Softness und bestechende Ehrlichkeit nicht nur auffällt, sondern sich als bleibender Eindruck in die Herzen spielt.

Finna ist Solo oder auch als Teil des neuen feministischen Hip Hop Kollektivs Fe*Male Treasure auf unzähligen Bühnen live unterwegs und schlägt auch über die Zecken-Rap-Sphäre Alarm.

Willkommen in einer Welt, in der “Overscheiߔ ein empowerndes Lebensgefühl, Musik noch Politik und “Cool” immer zu kalt ist. Der „Traum vom Leben“ rückt hier immer näher.

2021- Die Pandemie, der Komplettausfall der Kunst, der Musik, der Theater. Nur ein Künstler tourt durchgehend, scheut kein Risiko und keine Kosten: Rocko Schamoni. Während alle anderen Darsteller genauso wie die Zuschauer zu Hause sitzen und warten, tritt Schamoni auf seiner Neverending Tour weiterhin auf, fast jeden Abend, liefert Geisterlesungen und Phantomkonzerte vor leeren Hallen- als Zeichen, einzig damit das Ding weiterläuft. Sie haben also am …. die einzigartige Chance die gut laufenden Showmaschine nach für Sie fast anderthalb Jahren Pause wieder live zu sehen, wenn Sie sich denn von zu Hause vom Sofa runterwagen.

Was wird geboten?

Schamoni wird (Weltpremiere) Texte aus seinem erst im August erscheinenden Buch „der Jaeger und sein Meister“ vortragen, die lang erwartete Biografie über den Hamburger Geniekomiker Heino Jaeger. Und er wird live musizieren, mit seinem alten Freund und Weggefährten Tex Matthias Strzoda, zusammen spielen sie ein paar der besten Songs aus Schamonis langer musikalischer Laufbahn.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der Halle statt!

Mit “Keine Termine” kündigt Fritzi Ernst zwei Jahre nach dem Ende von Schnipo Schranke ihr gleichnamiges Solodebüt für den 11.06.2021 an. Ein Song wie das Gegenteil von Party und Selbstverwirklichung, aber eben auch über und mit dem ehrlichen Fun am Musikmachen.

Schnipo Schranke, die alte Band von Fritzi Ernst, sangen “über Pisse und Sperma, doch der eigentliche Star in ihren Liedern [war] nicht der Pipi-Kaka-Humor sondern Versagens-Ängste, Depressionen und Psychosen” (detektor.fm) und landeten nicht nur wegen der Über-Single “Pisse” in sämtlichen Jahrescharts, auf der Rock am Ring-Bühne, in ausverkauften Hallen, mit einer eigenen Kolumne im Musikexpress und bis heute in den Herzen aller Indie Pop-Fans.

Nun macht Ernst alleine weiter. Und schon mit den ersten sehr entschiedenen Klaviertönen des gleichermaßen als namensgebende Single als auch Album-Opener fungierenden “Keine Termine” schwant einem: Dieses Album ist unique: “Alle wollen was erleben. Ich könnt’ mich übergeben.” Keine Termine nicht nur als Zustandsbeschreibung, sondern als wünschenswertester aller Zustände, als happy place. Ein musikgewordener Freitagabend daheim, während man bei billigem Rotwein die nervigen Nachrichten aller Freund:innen, die noch “unterwegs” sind und einen zum Feiern überreden wollen, ignoriert. “Jede Sekunde ein Genuss, wenn ich nichts machen muss.”

Wenig dürfte die meisten Menschen, denen an persönlicher und beruflicher Weiterentwicklung gelegen ist, mehr verunsichern als keine Termine zu haben. “Wo kein get together stattfindet, entsteht auch kein Potenzial für growing stronger”, hört man sie (doch bestimmt) in ihren Motivations-Podcasts schwafeln. Für Ernst liegt die Sache ein bisschen anders: Für sie gehört der terminlose Kalender zu haben zum A und O einer erfolgreichen Routine. Und so wird “Keine Termine” fast zum Soundtrack für die Post-Erfolgs-Gesellschaft. Und “jede Sekunde ein Genuss, wenn ich nichts machen muss”.

Tiflis Transit und das börsen Team

„A Dim Daze“ heißt das zweite Extended Play von Tiflis Transit, das am 13. November bei Listenrecords erscheint. Anschließend an den Ende 2018 erschienenen, hochgelobten Erstling “Mondaene Dysfunction” trägt die Song-Kollektion erneut die charakteristischen Merkmale des Projekts um Fabian Till.

Die fünf Songs - “Doze”, “Waver”, “Toil”, “Errantly Casual” und “Bazon’s Song” - wären auch mit dem Titel 'Instant Music' im besten Sinne zurechtgekommen, haben sie doch in ihrer Entstehung wenig Umschweife gemacht. Der Sound oszilliert zwischen Studioband-Motown Soul und angejazztem Analog-Pop, bleibt aber nach wie vor eines: Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt. Blue Soul, so blau wie der Himmel, Ozean und sämtliche Onkels und Tanten beim letzten Familientreffen zusammen.

Lillith:
Lillith, Singer-Songwriterin aus Wuppertal hat mit ihrem natürlichen Gesang schon in früher Jugend deutschlandweit mediale Aufmerksamkeit erregt. Ihre eindrucksvollen Interpretationen von bekannten, weniger bekannten und eigenen Stücken, in Verbindung mit ihrem kraftvollen Gitarrenspiel, vereinnahmen das Publikum sofort.

Krakus:
Verzweifelt versucht Krakus innere Widersprüche aufzulösen und muss dabei scheitern. Durch stoische Drumcomputer und ausufernde Synthesizer wird der Sound einer gleichermaßen verlorenen und privilegierten Generation rekonstruiert. Theatralischer Gesang und hoffnungsvolle Worte sind alles was Krakus dagegen halten kann. Nichts weiter als eine Farce?

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt
Raue See, Orkane, Piraten und Meeresungeheuer – der Ozean ist so faszinierend wie gefa?hrlich. Umso besser, dass MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN es verstehen, all die Faszination, den Nervenkitzel und die Seera?uberromantik zu dir zu bringen, ohne dass du Gefahr la?ufst, tatsa?chlich von einem Kraken gefressen zu werden! Die Folk-Piraten aus dem karibischen Osnabruck schließen wurdig an ihr letztes Top-Ten-Album an und legen mit LEVIATHAN eine Show und eine Platte vor, die einen die tosende Brise spuren und die Gischt schmecken la?sst. Geschichten von den Freuden und Gefahren der Seefahrt, mal tanzbar und mal erza?hlerisch, mal zum lachen, mal zum nachdenken und oft alles gleichzeitig, aber immer Grog'n'Roll mit Pirattitude!

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt - präsentiert von THE BOWL

Uncle Ho auf der Waldbühne am Freitag, den 13. August 2021. Freitag der 13! Noch nie hat die Band in ihrer langen Geschichte an einem Freitag den 13. gespielt. What could posssibly go wrong? Slash! Zwischen Pop und Punk, alten Hits und neuen Songs suchen Julian, Thorsten und Björn Zuflucht. Let there be Rock, so als gäbe es keinen Samstag den 14.!

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt - präsentiert von THE BOWL
„Komm lass uns einfach geh’n auf die Dächer dieser Welt...“ - mit einem Blick für das Gute in jedem Augenblick, immer mit genügend Hoffnung und ein bisschen Leichtigkeit - so ist Staubkind, das Pop-Rock-Projekt des Wahl-Berliners Louis Manke auch 2021 wieder live unterwegs. Während schon an neuen Stücken gefeilt wird, zieht es Louis Manke und seine Jungs für zurück auf die Bühne. Getreu dem Motto „Lauter leben“ und freuen sich Staubkind auf ein Wiedersehen mit den Fans. Also kommt vorbei und feiert das Leben mit Staubkind. „Wir werden einfach leben. Wir werden wieder frei sein. Lauter Leben.“

KONZERTFRÜHLING auf der Waldbühne Hardt - präsentiert von THE BOWL
» Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ist die erfolgreichste Italo-Schlager-Gruppe Deutschlands (und wahrscheinlich auch Italiens)! « BANDHISTORIE Roy Bianco (Gesang) & Die Abbrunzati Boys (Gesang/Gitarre) lernen sich an Silvester 1981 in Sirmione am Gardasee kennen und beginnen ihre Karriere als Duo 1982. Zwei Jahre später stoßen für das „Internationale Schlagerfestival in Rio de Janeiro“ 1984 erstmals ihre Showband um Ralph Rubin (Keyboard), Eisensepp (Bass), Bungo Jonas (Schlagzeug) und Blechkofler (Trompete) dazu. Danach Welttournee durch Städte wie Miami, Tokio, Paris. Der Höhepunkt 1992: Ehrung beim Salzburger Schlagersymposium, in der Kategorie „Schlager International“. Weitere Welttourneen. 1997 kommt es zum großen Eklat zwischen Roy Bianco und Die Abbrunzati Boys und die darauffolgende Auflösung. Sie gehen getrennte Wege. Im Jahr 2016 wollen es die beiden Schlagerstars noch einmal wissen und starten gemeinsam mit ihren begeisterten Bandkollegen das große Comeback, dessen Ende bisher nicht abzusehen ist. Die erste Veröffentlichung der Band seit dem Comeback 2016, die „Lieder, für immer“, erreicht im Jahr 2018 ohne Werbung oder einer Platzierung von außen beachtliche Plays auf Portalen wie Spotify, Youtube, etc. Diese Entwicklung nutzend sowie durch die Unterzeichnung eines Plattenvertrags bei den alten Freunden von Sony Music/RCA Deutschland, schafft die Gruppe sehr schnell den Sprung zurück auf die Bühnen der Bundesrepublik und kann bereits nach kurzer Zeit mehrere Kurz Tourneen durch ganz Deutschland ausverkaufen (mit Stopps u.a. in Hamburg, Köln, Berlin, München, Nürnberg, Augsburg usw.). Es ist, als wäre man niemals weg gewesen. Auch auf überregionalen Festivals wie dem MS Dockville, dem Puls OpenAir oder dem Deichbrand Festival sind RB&DAB seither keine seltenen Gäste mehr. Nach einigen Single-Releases im Jahr 2019 kündigt die Gruppe für den 20. März 2020 die Veröffentlichung ihres Debüt-, Comeback- und Best-Of-Albums „Greatest Hits“ an, das mit Produzent Zebo Adam (Bilderbuch, Beatsteaks u.a.) i n Wien, Graz und Augsburg aufgenommen wurde

Diese Veranstaltung findet auf unserem neuen Außengelände statt.

Bernd Begemann, Mit-Erfinder der Hamburger Schule, stilbewusstester Musik-Connaisseur der Hansestadt, unterscha?tzter Gitarrist und unerreichter Bu?hnen-Entertainer, ist zuru?ckgekehrt. Um das einzufordern, was ihm rechtma?ßig zusteht…

… „Eine kurze Liste mit Forderungen“ zelebriert Pop als Ereignis: Große Songs, mit einem großen Ensemble im großen Saal des geschichtstra?chtigen Bremer Studio Nord direkt auf klassisches Tonband.
Ohne Metronom, weil es nur im Weg gestanden ha?tte.
Ohne Autotune, weil es nicht no?tig war.
Das große Lob was Bernd für sein neues Album erhält lässt sich eins-zu-eins auf seine Konzerte übertragen. Zwei bis drei Stunden spielt er immer. Singt. Erzählt. Begeistert.
Das Booking läuft immer und ganzjährig. Bernd spielt im Theater, im Club, Open Air in der Bar nebenann oder auch gern auf Deiner Hochzeit.

Booking-Agent: Torsten Guthke
Label & Promotion: popup-records
Verlag: Wintrup Musikverlag
Web: www.berndbegemann.de

Stella Sommer ist Sängerin, Songwriterin, Musikerin und seit 2010 einzig konstantes Mitglied ihres Projekts Die Heiterkeit. Mit Die Heiterkeit veröffentlichte Stella Sommer bisher vier von der Musikpresse hochgelobte Alben. Das letzte Album “Was Passiert Ist” erschien im März 2019, erhielt Höchstwertungen und wurde von Spiegel Online zu einem der besten Alben des Jahres gekürt.

Im August 2018 veröffentlichte Stella Sommer ihr erstes englischsprachiges Soloalbum. 2020 soll ein zweites englischsprachiges Album erscheinen.

In den Eigenkompositionen zwischen Jazz, Singer/Songwriter und Swing erweisen sich Benjamin Garcia (Bass), Mickey Neher (Drums) und Jani Weichsel (Geige, Bratsche) als kongeniale Mit-Zeitreisende - galante Begleiter und brilliante Solisten zugleich. Faszinierend wie leicht sich die Band die vier Coversongs des Albums zu eigen macht und selbst einem Klassiker wie Moon River eine unverwechselbare Note geben kan

Vibin' Live - Gäste: Tereza und Kesswa
Die beiden Multi-Instrumentalen Musiker Leo und N'golo kommen aus Wuppertal und haben sich 2017 zu dem Duo CUPIDON zusammengeschlossen, nachdem ihr (3 Millionen Streams alleinauf Spotify) starker Hit Be the one - feat.UMI in Amerika Wellen geschlagen hat.
Diese Veranstaltung ist Teil von SOMMA´ - Kulturfestival Wuppertal 2021
Alle Informationen und das Programm des dezentralen Festivals der freien Kunst- und Kulturszene sind unter somma21.de zu finden.

Der Zeitgeist spukt, während Schreng Schreng und La La spucken: Grosse als auch kleine Töne, diffuse Gefühle und Heidenspass in Form von glitzernden Klangfontänen. Mit dem Herzen denken, via Gedankenkraft nach hier, da und an Feiertagen gar nach St. Pauli entfliehen – und sich selber nicht zu ernst nehmen – im Gegensatz zu den Themen, die man in den Texten verarbeitet. Dazu kommt eine ähnlich horrende Anzahl an Akkorden wie die RAMONES sie einst bemühten. Jedoch wird hier neben der Gitarre ein wenig kinderzimmeresker instrumentiert als bei den lederbejackten Ur-Punks. So geht Zeitgeistexorzismus in der La Schreng-Schule. Mit Konfetti an Stelle des Kruzifix. Von stetem Seifenblasenhagel und dem Wunsch nach einem weltweiten Langeweileverbot begleitet, spielen und performen Schrengschreng & Lala einen wahnwitzigen Mix aus Bob Dylan, Horatio Alger, Iron Maiden und der Pennymarkt-Plünderung bei den legendären Chaostagen. Wären sie ein Film, hiesse dieser “Fear & loathing und schlaflos in Düsseldorf Oberbilk – nicht Seattle, Dirk”. Noch Fragen? Prima!

präsentiert von The BOWL aufderWaldbühne Hardt

Im Mai 2021 ist es soweit: das genau zwei Jahre zuvor von Horst Wegener gestartete Mixtapeprojekt 12 Jahreszeiten findet mit einem abschließenden Konzert an der Waldbühne endlich seinen Höhepunkt. 12 Monate lang hat Horst Wegener an neuer Musik gearbeitet und seine Fans hautnah an seiner Entwicklung teilhaben lassen. Die monatlich veröffentlichten Songs möchte der Wuppertaler nun gemeinsam mit seiner Band auf die Bühne bringen. Mit dabei hat er die ein oder anderen Special Guests, der/die diesen Abend bereichern werden. Gefördert von seiner Crowdfounding Gemeinde, Rapper Samy Deluxe und dessen Hamburger Label KunstWerkStadt veröffentlicht der Wuppertaler ein Jahr lang jeden Monat einen neuen Song samt Musikvideo und probiert sich, frei von musikalischen Scheuklappen und dem Anspruch der Vollständigkeit, im weiten Feld des Raps aus – zwischen zukunftsweisenden Klangexperimenten, zeitgemäßem New-School-Einschlag und der stilsicheren Kraft klassischen HipHops. Als Kind wollt' ich ein Beispiel sein für POCs/Hab gelächelt beim Rassisten-Witz, begrub die Schmerzen tief. Der 12. Song werden beendete Horst Wegeners 12-Jahreszeiten-Zyklus' mit einem Knall: Musik und Aktivismus verschwammen schon seit jeher in seiner Musik, dieser Song aber ist eine Antirassismus-Manifest von bisher ungeahnter Ausdrucksstärke. Gemeinsam mit Rapper Roger Rekless und Sängerin Ami Warning sowie den Produzenten Matteo Capreoli prangert Wegener mit Erzählungen vom grundlosen Diebstahlverdacht an der Supermarktkasse bis hin zu Prügeleien mit Nazis den strukturellen Rassismus in der deutschen Gesellschaft an und plädiert für eine bessere Welt. Der Song machte im Radio die Runde und das von Wegener selbst produzierte Musikvideo erreichte über 100000 Klicks auf Youtube. Der Startschuss des Projekts fiel mit dem Konzert an seinem 22. Geburtstag. Nun naht der 24. und Horst Wegeners Wunsch ist klar: eine volle Waldbühne. ONE LOVE

präsentiert von The BOWL aufderWaldbühne Hardt
DIEBon Jovi Cover Band….

im Rahmen des SOMMA´ - Kulturfestival Wuppertal 2021
Tomás Gómez, Alejandro Villegas und Franz Josef Staudinger ergänzen sich mit der Mandoline, Gitarre und Perkussion als „El Patio“ perfekt, indem sie den klassischen Stil der Mandoline, die Funktionalität der Gitarre und die Klänge, die an die weiten Dschungel, Flüsse und lange Ebenen Lateinamerikas erinnern, kombinieren.

Diese Veranstaltung ist Teil von SOMMA´ - Kulturfestival Wuppertal 2021
Alle Informationen und das Programm des dezentralen Festivals der freien Kunst- und Kulturszene sind unter somma21.de zu finden.

DAS LUMPENPACK entsteht in einem dänischen Ferienhaus, lustige Gitarrenmusik wollen Max Kennel und Jonas Meyer zusammen machen. Ein Jahr später, 2013, veröffentlicht das Duo sein Debütalbum „Steil-Geh-LP“, 2015 das Folgealbum „Steil II“ und zwei Jahre darauf die erste volle Studioproduktion „Die Zukunft wird groߓ. Live eine Zwei-Mann-Band mit einer Gitarre, hat DAS LUMPENPACK in den letzten Jahren bewiesen, dass eine Gitarre und zwei Stimmen ausreichen, um Konzertfeeling entstehen zu lassen. Trotz inzwischen großer Hallen bleibt es doch sehr intim. Spontane Moderationen und Stand-Ups wechseln sich mit humorvollen und trotz spärlicher Instrumentierung druckvollen Popsongs ab.

Auf Platte schöpfen sie jedoch aus dem Vollen, eine Studioband unterstützt das Duo den Witz ihrer Songs auch auf musikalischer Ebene wiederzugeben. Stets in eine Konfettiwolke eingehüllt gewinnt DAS LUMPENPACK in den letzten Jahren diverse Contests und Preise, ihr Hit „Guacamole“ wird über 15 Millionen Mal geklickt, sie sind zu Gast bei verschiedensten TV-Formaten, auf Musikfestivals und spielen etliche ausverkaufte Konzerte. Auf „Die Zukunft wird groߓ folgt 2019, und über 50 ausverkaufte Konzerte später, nun „Eine herbe Enttäuschung“: Noch größer, noch mutiger, noch musikalischer soll das Album werden – und falls all das nicht klappt, kann man immer noch auf den Titel verweisen. Enttäuschung, die passiv-aggressive Wut des Millenials, das Gefühl gewordene First World Problem, als Leitmotiv? Natürlich. Denn man ist doch permanent enttäuscht, wenn man es so leicht hat, aber es gerne noch leichter hätte. Und diese Enttäuschung bietet, aus ironischer Distanz betrachtet, genügend Angriffsfläche für Witze. Stilistisch haben die beiden alle Konventionen hinter sich gelassen. College Rock, Trap, Balkan Pop, freier denn je bedienen sie sich der Genres, aber nie rein parodierend, sondern stets als augenzwinkernde Hommage. Am 5. April. feiert die erste Vorab-Single „Hauch mich mal an“ Premiere, das Album „Eine herbe Enttäuschung“ erscheint am 9. August, zwei Tage nach dem Release-Konzert auf der MS Rheinenergie in Köln.

Es ist aufgrund dieser Dynamik nicht verwunderlich, dass Antillectual seit ihrer Gründung 2005 bereits die Bühne mit Szenegrößen wie Propagandhi, BoySetsFire, NOFX oder Bad Religion teilten. Sie sind süchtig danach eine Show nach der anderen zu spielen, überall auf der Welt und bereits über tausend Mal. Ihre Alben gibt es überall, vom Plattenstand in Tijuana über die Punker Epizentren in Großbritannien bis hin zum ausgewählten Szenefundus Asiens.
Antillectual haben aufgehört Alben zu produzieren und sich dem Singlegame verschrieben. Immer am Ball bleiben ist das Motto. Heads You Win, Tails We Lose und The Invisible Hands Meets The Visible Fist heißen die ersten beiden Songs. Die dritte Single in dieser Welle von melodischen Punkrock-Tracks der besten Sorte ist nun Truth Hits Everybody, ein Cover des bekannten The Police Songs. Also kommt ran und haltet zusammen mit einer der enthusiastischen und wahrscheinlich nettesten Kapellen Europas die Fahne für den europäischen Punk hoch!

VENTURAS (Skatecore/Wermelskirchen)
Schnelle Riffs, treibende Drums, markante Stimme. Die Venturas haben alles was eine moderne Skatecore-Band ausmacht. Seit 2004 ballern die Herren aus den Proberäumen des AJZ Bahndamm Wermelskirchen ihren Stiefel jenseits aller Trends direkt aus ihren Herzen.
Unzählige Club Shows und Auftritte auf Festivals wie dem Manchester Punk Festival, KNRD Fest und Punk Rock Holiday untermauern ihren Teil in der Szene und bescheren den sympathischen Herren eine stetig wachsende Fanbase. Im Mai dieses Jahren haben die Venturas eine neue Doppel-EP auf Vinyl, CD und allen Streaming Plattformen veröffentlicht, die seither auf große Beliebtheit gestoßen ist und sich u.a. auch in Japan, Costa Rica und den USA verkauft.

Schon frech: Da steht sie, und los geht’s bevor sie es selbst beabsichtigt. Miss Allie ist sofort präsent, ganz direkt und unwiderstehlich einnehmend. Das gilt fürs Publikum ebenso wie für eine Menge Preise landauf, landab, die man als so junge, frische Singer-Songwriterin einsammeln kann, wenn man viel Herzblut und eine akustische Gitarre mitbringt. Fassungslos authentisch und mit verwegener Entschlossenheit spielt sich „Die kleine Singer-Songwriterin mit Herz“ in die Herzen ihrer ZuhörerInnen. Wovon sie ein Lied singen kann? Nachdem auf ihrem ersten deutschen Album ihr Herz in die Toilette sprang und sie mit “Schweinesteak Medium“, „Du kleine Süße“ oder später mit „Dieter – Das Regeltagebuch“ erste virale Hits geschaffen hat, sind es auch auf ihrem neuen Album „Aus Scheiße wird Gold“ die besonderen, intensiven Momente im alltäglichen Auf und Ab des Lebens, die bei Miss Allie ins Zentrum rücken. Sie spürt diese Erlebnisse überall auf, nimmt sie liebevoll bis spöttisch an die Hand und stellt sie mit ganz eigenem Charme und Humor ins Rampenlicht. Der Ton wechselt von fröhlich, kokett, verspielt über rockig-zupackend bis hin zu ergreifend ehrlicher und tiefer Emotion. Die Gefühle von Sehnsucht bis Klartext; ein paar Takte Politisches können zwischendrin auch mal anklingen, weibliche Anliegen sowieso. Miss Allie würzt ihre Lieder mit überraschenden Wendungen sowie erfrischender Improvisation und bleibt am Puls der ZuschauerInnen, die sie scharenweise zu ihren Allie-ierten macht. Wer die Schublade braucht, sollte für Miss Allie eine sehr große aufmachen, changiert sie doch spielerisch zwischen wunderschönen Popsongs und klassischem Liedermachen. Teilweise sind ihre Songs gar musikalische Stand-Ups, mit denen sie eine ganz neue Farbe auf ComedyBühnen bringt. Am Ende bleibt immer Miss Allie – die schlagfertige, emotionale Singer-Songwriterin, die einfach macht und strahlt. Ein wahrhaftiges LiveErlebnis. Vor Jahren war die Straße ihre Bühne. Heute spielt sie ausverkaufte Solokonzerte, tritt in diversen TV-Shows und Radiosendungen auf. Dabei besticht sie mit ihrer ansteckend fröhlichen und herzensguten Art und ihrer einzigartigen Musik.DIE KLEINE SINGER-SONGWRITERIN MIT HERZ

17. Wuppertaler jazzMeeting 2021
openSky e.V. präsentiert:

Andrea Gallucio & Gregor Eisenmann in einer spannenden Kooperation

Ein Mann, eine Gitarre? Jein. Andrea Galluccio
Mit einer Live-Loop-Performance führt er dabei in fantastische, kaleidoskopische Welten der Musik.
Inspiriert von Oldschool 70s Rock und Psychedelic sowie elektronischen und modernen Sounds und Beats, erbaut der passionierte Musiker mit Gitarren, Keyboards und Analoge Drum-Machine instrumentale Sphären, die sowohl laut und funky als auch ganz ruhig und minimalist sein können.

25 Jahre STEPHAN-MAX WIRTH EXPERIENCE, eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt entwickelt diese Band eine atemberaubende Musik, die den Hörer im einen Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt. Wirths Kompositionen greifen auf ein halbes Jahrhundert Jazzgeschichte zurück und sind doch voll moderner Strahlkraft - ein durchaus explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves.

Die gerade erst erschienene “STEPHAN-MAX WIRTH LIVE EXPERIENCE” erhielt den “Preis der deutschen Schallplattenkritik”

Besetzung:
Stephan-Max Wirth (sax)
Jaap Berends (git)
Bub Boelens (b)
Florian Hoefnagels (dr)

17. Wuppertaler jazzMeeting 2021
openSky e.V. präsentiert Joo Kraus

Joo Kraus - We are doing well

Als Jazz-Crossover und unglaublich facettenreicher Trompeter wird Joo Kraus in der internationalen Jazzszene bezeichnet. Schon als 15 Jähriger sammelte er Erfahrung in einer Ulmer Bigband. Er spielte jahrelang bei „Kraan“ mit, gründete das Hip-Hop-Duo „Tab Two“, mit weltweit 700 Gigs und produzierte u.a. in Havanna eigene Kompositionen. Für sein fünftes Soloalbum „Painting Pop“ erhielt Joo Kraus den EchoJazz als bester Trompeter. Seine aktuelle Produktion heißt „We are doing well“ und steht für Grenzgängertum und den unterhaltsamen Mix vieler Stile.

Joo Kraus, Trompete, Komposition
Ralf Schmid, Piano, Elektronik
Veit Hübner, Bass

Nuking Crownz machen aus klugen Köpfen Totenschädel
Im Jahr 2020 exhumiert die Wuppertaler Kombo „Nuking Crownz“ das Schreckgespenst „NuMetal“, pisst auf das leere Grab und setzt sich wie eine Vogelspinne mit Schnapsfahne auf ein Genre, das noch längst nicht ausgeschöpft ist. Genau das, was die Welt gerade braucht? Genau das, was die Welt verdient.

Dickes Gebäude
bedeutet Energie. Lust und Rausch, Liebe und Wut, Glück und Schmerz – Musik zum Zuhören und Zuschlagen, gepaart mit einer intensiven Licht- und Nebelshow, die wie Benzin auf Feuer wirkt. Schweiß, ein dröhnender Kopf, aber vor allem ein Gefühl von befreiter Entladung sind die bleibenden Schäden nach einer Show von Dickes Gebäude.

Friend or Enemy
ist eine aufstrebende Post-Hardcore / Metalcore Band aus Köln / Leverkusen.
FoE hat zusammen mit Bands wie Vitja, Any Given Day, Our Mirage, To the Rats And Wolves, Emil Bulls, The Royal und Desasterkids gespielt.
Chris ist unter anderem Backup Gitarrist bei Our Mirage, während Drummer Leon aktuell mit Any Given Day auf Tour ist.

Prezident und Hinz & Kunz hatten Anfang 2020 jeweils ein Album rausgehauen und wollten dann schön auf Tour gehen. Den Rest kennt ihr ja. Es gab vier Verschiebungen und nun spielen Prezi und Hinz & Kunz ziemlich sicher im Februar 2022 in der Börse.

Aber: Es gab auch mal eine niemals veröffentliche Verschiebung Nummer Drei auf den 19.11.2021. Der Termin ist nach wie vor frei. Also wird da jetzt auch gerappt – neben alten Gassenhauern und Material aus dem letzen Album auch ganz frischer, unveröffentlichter Kram. Und als wäre das nicht genug, schaut auch noch der in den Pott zurückgekehrte Veteran Skor82 vorbei. Pitch78 schleppt seine dicken Plattenkiste an und kredenzt aus dieser. Auf dass der Dornröschenschlaf ein Ende finde.