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Die Sauna
Deutscher Indierock
Der aktuelle deutschsprachige Indierock ist längst keine Hamburger Schule mehr, das beweisen Die Sauna beim zweiten neueshören-Konzert, am Freitag, 27. April, nachdrücklich.
Eine Band aus München schickt sich an, in diesen illustren Kreis aufgenommen zu werden: Die Sauna paaren klassische und moderne Indie-Elemente, lassen mal kurz eine Referenz auf DDR-Rock aufblitzen, um unmittelbar darauf wieder verrückte Samples und mehrstimmige Vocals aus dem Ärmel zu schütteln, die man sofort mitsingen kann.
Es dauert keine zwanzig Minuten, da machen sie ihrem Namen alle Ehre, denn ohne Schweiß kommt aus dieser Sauna garantiert niemand heraus.

Alle Jahre wieder präsentieren Die Alten Schweden in der Börse Ihr neues musikalisches Programm für 2018. Neben den Kulthits aus der Wackeltreffzeit gibt es wieder einiges neues zu hören. Und wieder sind Songs dabei, die man normalerweise von Coverbands nicht hört. Wir werden dahin gehen, wo es weh tut, musikalisch von Pink Floyd über Supertramp zu Genesis, aber auch härtere Sachen von Rage Against The Machine, King Crimson, Nirvana ect. gibt's auf die Ohren, meldet sich Ron Laas, Kopf der Band, zu Wort. Es wird grooven, rocken, witzig sein. Ganz nach unserem Ruf, so Ron Laas, in der Börse, unserem Wohnzimmer, haben wir und die Zuschauer immer besonders viel Spass.

Neufunfdland
WIR WERDEN NIEMALS FERTIG SEIN - so heißt das im Herbst erscheinende Debütalbum der Kölner Band NEUFUNDLAND. Wir werden niemals fertig sein? Meint das nun Resignation und Pessimismus? Kapitulation vor den nicht erfüllbaren Ansprüchen, die von innen und außen niederdrücken? Wohl kaum. NEUFUNDLAND feiern das Unfertige, das Unperfekte. Das lang erwartete Debüt ist eine Verneigung vor dem etwas unangepassteren Leben, in all seinen Facetten und Formen, mit all seinen Unsicherheiten, Unzulänglichkeiten und Lebenslügen. Es handelt von der ewigen Suche nach einer kleinen Nische, nach dem etwas besseren Leben im falschen. Soll heißen: Ablehnung und Auflehnung. So wird der Titel zu einem Slogan, einer schillernden Selbstbehauptung.

POLARFUCHS
atmen den Zeitgeist einer Generation, die alles besitzt, der allesmöglich ist, die doch nicht zufrieden ist.Verpackt in deutsche Lyrik transportieren POLARFUCHS Melancholie in einemmodernen Gewand, die schon immer ein Teil von uns war. Die rastlose Suchenach einem Sein, das Sinn ergibt.Hier und Jetzt, jeder ein POLARFUCHS in seiner eisigen Wüste.Erste Eindrücke der Live Qualitäten der 4 Musiker liefert die im Winter 2015veröffentlichte Studiosession.Auf der Bühne knüpfen POLARFUCHS hier nahtlos an und setzen ihrenschweren, arktischen Postrock gepaart mit eingängigen Pop Melodienenergetisch und mitreißend um. Über der Tristesse schimmern hoffnungsvolleNordlichter am Horizont.

Handle With Care!‘
- das ist die ‚Two-Man-Band‘, bestehend aus Mirko Schrader (Songwriting / Vocals, Gitarre(n) und Loops) und Igor Margolin (Drums und Percussion).

Unplugged präsentieren Mirko Schrader und Igor Margolin einen vollen Band-Sound, der das Publikum überrascht und mitreißt. Mirkos charakteristische Stimme, die akustischen Gitarren in Verbindung mit raffinierten Loops und Igors vielseitige und virtuose Drum-/Percussion Sounds erzeugen ein starkes und intensives Klangbild.Als Duo „Handle with Care!“ zeigen sie mit Mirkos eigenenSongs und originellen Coverversions von Police, Beatles,Pink Floyd u.a., was sie sind: Zwei professionelleVollblutmusiker mit echter Freude am Tun.

Sedlmeir - Fluchtpunkt Risiko
Herbst 2017: Ein Engel ist zurück mit einem neuen Album.“Fluchtpunkt Risiko” lautet der verwegene Titel seines sechsten Langspielers. Mit sich selbst als Testperson taucht Sedlmeir ab in die Spiralen menschlicher Idiotie und ewigen Wollens, nur um die Beschaffenheit des Nichts aufzuzeigen. Obwohl knallharter Emotionalist, klingt er erstaunlich klar und analytisch – seine typisch schwarzhumorig-sezierenden Texte spielen wieder die zentrale Rolle und beschwören die Romantik der Sachlichkeit. Bei Sedlmeir erscheinen sie im Gewand von Space-Pop-Songs, schmutzigen Krimi-Rockern und absurder Unterhaltungsmusik. “Fluchtpunkt Risiko” erscheint am 27. Okotber 2017 auf Rookie Records. Kategorie: Unterhaltungsmusik im Zeichen des Rock’n’RollBestehend aus: 20 % Garage-Rock + 20 % Space-Pop + 15 % Kraut-Jive + 20 % Chanson + 10 % DaDa + 15 % LoFi + 10 % Oi-Wave = 110 % Sedlmeir

Wolf Mountains
Aus dem tiefsten Untergrund von Stuttgart kommen Wolf Mountains. Die drei Slacker Reinhold Emerson (Mosquito Ego), Kevin Kuhn (Die Nerven, Karies) und Thomas Zehnle (All Diese Gewalt, Levin Goes Lightly) zelebrieren seit 2013 einen schroffen, waberigen Sound zwischen Garage Rock, Lo-Fi Punk und Psychedelia, wie manche ihn vielleicht nur von obskuren Compilations vergangener Jahrzehnte kennen, wenn überhaupt. Nach Birthday Songs For Paul (ursprünglich 2014 auf Kassette erschienen, später dann auch als Schallplatte) erschien im September 2017 nun das zweite Album Superheavvy via This Charming Man Records.

Port Rois:
Für Port Rois stehen an Stelle des Moments und Impulses der Prozess und die Bricolage: Nach der bereits 2012 erschienenen Erstlings-EP »Permanent Midnight« und mehreren Besetzungswechseln stand Anfang 2014 der Neuanfang. Statt etwas ad acta zu legen, arbeitete die Band an Songs, konservierte hier eine Idee, eine Struktur, probierte dort einen Sound, eine Technik. In Eigenregie wurde ab Sommer 2016 aufgenommen. Großteils im Proberaum. Nicht, weil so die Punk-Erzählung eben geht, sondern weil diese Isoliertheit auch Freiheit sein kann, Abwesenheit von Zeit- und Gelddruck. Und weil man so vielleicht doch etwas Neues findet, einen unerwarteten Sound, eine eigene Ästhetik. »Atomic Pieces« gelingt eine Mischung aus Transparenz und krachigem Lo-Fi. Und hat den Platz für Verspieltheiten, gibt den Raum um Akzente wie Orgeln und ein starkes Saxophon in Blood Brothers nicht bemüht, sondern einfach wirken zu lassen. Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven, Joyce Manor) sorgte in den Atomic Garden Studios in San Francisco schließlich dafür, dass die Leichtigkeit auf »Atomic Pieces« trotz allem drückt.

Ballbreakers - Der Sound von AC / DC
Ballbreakers bringen die Show der australischen Kultband live auf die Bühne.
Originalequipment sowie eine runde Mischung aus eigenen Gimmicks und Einlagen garantieren eine AC/CD Show, wie sie von keiner anderen Coverband geboten wird:
Messerscharfe Gitarrenriffs, stampfende Beats und Vocals direkt aus der Hölle !
Ballbreakers purer Rock'n'Roll schlägt sofort beim Publikum ein, und macht jedes Event zu einer unvergesslichen AC/DC - Nacht...
LET THERE BE ROCK !

The Gäs
Wenn sich fünf umtriebige Musiker aus der Kölner Rockszene zusammentun, um der hedonistischen Dreifaltigkeit Sex, Drugs and Rock ’n’ Roll zu huldigen, dann sollte der Bandname Programm sein. Das wissen The Gäs – und liefern entsprechend breitbeinig groovenden, roh röhrenden Hard Rock. Mitte 2017 gegründet, legte die Combo einen Raketenstart hin: Innerhalb eines halben Jahres fanden die Berufsmusiker ihren in den 1970ern verwurzelten Sound, nahmen ihr Debütalbum Savage auf und ließen für ihren Song Player einen Clip anfertigen, der ihrer vor Energie berstenden Bühnenpräsenz Tribut zollt.

Beatles Cover-Band
Rubber Soul, genauso wie das sechste 1965 veröffentlicht Album der Beatles, heißt die Band, welche die Fab Four einmal im Jahr in der börse authentisch feiert.

Auf den Tag genau 33 Jahre später nach dem Release von Rubber Soul gründeten vier Musiker in Wermelskirchen die Band mit dem klangvollen Namen, einem Namen, der zu Werktreue und Qualität verpflichtet. Ob bei dampfenden Clubkonzerten oder als Headliner bei großen Stadtfesten, Rubbersoul liefert mit unbändiger Spielfreude und Originalsound stets eine perfekte Beatles-Show ab, welche das Publikum ab der ersten gespielten Note in Ihren Bann zieht! Hier wird mühelos am Zeitrad gedreht. Denn wenn Rubber Soul aufspielt fühlt man sich sofort in die aufregende Zeit der 60er Jahre und in die typische Atmosphäre der bekannten Rock ´n Roll Clubs in Hamburg oder Liverpool versetzt, wo die Beatles einst auftraten! Mit authentischem, vierstimmigen Satzgesang und dem originalen, kraftvollen Gitarrensound lassen die vier Musiker die faszinierende Zeit der Beatles-Livekonzerte lebendig werden.

Moore and More bringen am Samstag, 17. März, sowohl eine authentische Reproduktion von Gary Moores vielfältigen Kompositionen als auch seiner virtuosen Gitarrenarbeit auf die Bühne.

Beides hat ihnen unter Rock- und Bluesfans inzwischen hohe Anerkennung gebracht. Zahlreiche Konzerte finden in angesagten Clubs, Konzerthallen und Open Airs ein begeistertes Publikum. Im umfangreichen Repertoire finden sich selbstverständlich alle Welthits wie Still Got The Blues, Walking By Myself, Parisienne Walkways, Friday On My Mind, Over The Hills And Far Away sowie zahllose andere mehr aus seiner 35-jährigen Karriere - aber auch weniger bekannte Titel aus seiner Zeit bei Colosseum II, Thin Lizzy, der Greg Lake Band und BBM (Jack Bruce, Ginger Baker & Gary Moore), die bei Kennern und Fans Begeisterung auslösen. Im Programm gibt es Best of Rock- und Blues Sets, die ständig erweitert und verändert werden. So ist immer für Abwechslung gesorgt und jedes Konzert ein neues Erlebnis. Moore and More konnten sich auf diese Weise inzwischen eine treue Fangemeinde erspielen, die immer wieder auf ihren Konzerten dabei ist.

Curse - Die Farbe von Wasser Tour 2018

Der Deutschrapper stellt sein 7. Studioalbum vor
Curse geht mit seinem Ende Februar erschienenen siebten Album auf große „Die Farbe von Wasser“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Am Mittwoch 4. April macht der bekannte Deutschrapper Halt in der börse.
Eine Pflichtveranstaltung für all jene, die Curse seit den Anfängen seiner fast 20-jährigen Karriere begleiten genauso wie für alle, die erst mit der letzten Platte dazugekommen sind. Denn wer den Mann schon einmal live erlebt hat, weiß: Curse sprüht vor Energie, rappt unglaublich präzise und schafft es, den Saal auch noch auf die tiefste emotionale Reise mitzunehmen. Eine Reise, die musikalisch vom rohen Sound seiner ersten Alben bis zur Weite von „Uns“ und darüber hinaus führt zu: „Die Farbe von Wasser“.

Christian Steiffen - Ferien vom Rock `n` Roll

Der geborene Entertainer fühlt sich Disco
Christian Steiffen, alias Hardy Schwetter, fühlt sich nicht nur Disco, sondern schlüpft als geborener Entertainer und Schauspieler mühelos in die Rolle eines angebeteten Pop-Stars.
Christian Steiffen ist das selbsternannte Bernsteinzimmer der guten Musik. Er ist ein Arbeiter der Liebe, den unser Land in dieser schwierigen und orientierungslosen Zeit braucht. Sein übernatürliches Selbstbewusstsein und sein klares Weltbild können Hoffnung und Vorbild sein, seine Songperlen Halt und Trost spenden. Wenn dieser großartige Entertainer sagt „Ich fühl‘ mich Disco“, dann meint er das auch so. Also kommt und feiert ihn auf seinen „Ferien vom Rock’n’Roll“-Shows ab!
Hardy Schwetter absolvierte 1993 bis 1995 seine Schauspielausbildung an der Lee Strasberg Theatre School in New York.
Von 2001 bis 2010 war Schwetter Frontman einer siebenköpfigen Elvis-Tribute-Band. Seit 2009 ist er bundesweit als Schlagersänger Christian Steiffen tätig. 2013 erschien bei Warner Music sein Album Arbeiter der Liebe. In dem Kinofilm Ich fühl mich Disco, der auf der Berlinale 2014 gezeigt wurde, spielt er sich selbst als angebeteten Schlagersänger.
In die Schlagzeilen geriet Schwetter 2013, als er unter seinem Künstlernamen für das Amt des Oberbürgermeisters von Osnabrück kandidierte und 3,3 Prozent der Stimmen erhielt.
2015 erschien das zweite Album Ferien vom Rock'n'Roll.

Ihr charakteristischer “Bagrock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die CHILLI’S in kürzester Zeit zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Nach zehn ereignisreichen und unglaublichen Jahren, nimmt das CHILLI Abenteuer mit ihrem vierten Studioalbum „Breathe“ seinen Lauf. Drei Jahre nach „Music For The Kilted Generation“ hat die Band den „Bagrock“ auf ein ganz neues Level gebracht. Mit raffinierten Cover-Versionen von Journeys „Don’t Stop Believing“, Coldplays „Fix You“ und einer großartigen Version von Totos „Hold The Line“ geben sie nur ein paar Beispiele dafür, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Das vorausgegangene Live Album und die DVD „BLAST Live“ (REL Records, 2009) hat in Schottland schon dreimal Platin geholt, außerdem hat das zweite Album „Bagrock To The Masses“ (REL Records, 2008) in Großbritannien gerade Gold-Status erreicht.

Ohren gespitzt! Unsere Konzertreihe neueshören hält am Donnerstag, 19. April, mit Frère und Surma zwei außergewöhnliche Songwriter-Projekte für unsere Lauschorgane bereit.

Die Geschichte des Bochumer Musikers Frère beginnt in den Outlands des Ruhrgebiets unter der Obhut seiner Post-68er-Eltern. Zwischen U-Bahn Stationen und schalem Bier beginnt Alexander Körner, alias Frère, seinen Alltag musikalisch niederzuschreiben. Die Tristesse seiner Umwelt weiß der 25-Jährige dabei gekonnt für sich zu nutzen: anstatt nach Depression und bedauerlichem Alltag klingen die lautgemalten Worte von Frère nach Gelassenheit und unaufgeregter Vertrautheit.

Wäre Björk vor 22 Jahren in Portugal geboren, hieße sie heute mit Künstlernamen Surma und lieferte mit ihrem Debütalbum Antwerpen einen filigranen Mix aus urbanen Klangwelten, funkelnden, elektronischen Sounddesigns und feinfühligen, atmosphärischen Melodien.

Das Festival der schlechten Laune setzt am Samstag, 28. April, ein punkiges Statement zur politischen Lage in Deutschland. Mit Egotronic, Hammerhead, HYTERESE und Reiz holt das Festival vier der zur Zeit spannendsten deutschsprachigen Punkbands auf die Bühne der börse, die in Stil und Generationszugehörigkeit sehr heterogen sind. Diese Kombination verspricht schon Ende April das Konzerthighlight des Jahres 2018 zu werden.

Egotronic
https://www.facebook.com/egotronicband/
Hammerhead
https://www.facebook.com/HAMMERHEAD-217734841619207/
REIZ
https://www.facebook.com/reizdieband/
Hysterese
http://hysteresepunk.blogspot.de

Leoniden
Aus ihrer Homebase Kiel starteten die LEONIDEN 2017 auf die Bühnen der Sommerfestivals, spielten ausverkaufte Konzerte von Berlin bis Wolfsburg, gründeten ihr eigenes Label ‚Two Peace Signs’, veröffentlichten darauf ihr Debütalbum und weil die Welt manchmal doch gerecht ist, passierte das, was niemand erwarten konnte: Plötzlich laufen LEONIDEN-Songs im Radio, sie gewinnen den New Music Award, sind 200 von 365 Tagen im Jahr auf Achse und ihre Songs werden mehr als 8 Millionen mal auf Spotify gestreamt.

The Cube:
bestehend aus Daniele, Marcel, Lennart und Max sind aktuelle JBM Nachwuchs Künstler die mittlerweile schon viele Erfolge für sich verbuchen konnten. The Cube gewann nicht nur 2016 das bekannte Schülerrockfestival sondern gewannen auch das Newcomer Bandfestival Projekt und erhielten ein Großartigen Musikpreis vor über 3500 Leuten. The Cube ist eine 3 Sprachige Pop / Rock Band die mit viel Herz und Leidenschaft an der Musik jeden tag hart arbeitet. Aktuell basteln die 4 smarten Jungs derzeit an ihren aller ersten Album und Präsentiert auch direkt im Januar Ihre neue Single. The Cube ist nicht nur im Tal sehr bekannt sondern berührt mittlerweile auch National die Herzen aller Menschen Deutschland weit.

Präsentiert von: Jungle World, Fragmente Deutschland, testcard, ByteFM.

Fenster
Der psychedelische Pop von Fenster befindet sich in ständiger Bewegung, was sicherlich auch auf die Diversität seiner Bandmitglieder zurückzuführen ist. Die in Berlin ansässigen Musiker stammen aus Deutschland, den USA, Frankreich und England. Gegründet wurde Fenster im Winter 2010 von der New Yorkerin JJ Weihl und dem Berliner Jonathan Jarzyna.

Die Band hat soeben die Aufnahmen ihres vierten Studioalbums abgeschlossen. Es wurde live in einem magischen Ort in der Toskana zwischen Bergen und Seen produziert. Zum ersten Mal entstand jeder einzelne Song mit allen Bandmitgliedern zusammen in einem Raum – deswegen der Albumtitel „The Room“. Nicht nur jeder der neuen Songs entwickelt sich zu einem eigenen Klangkosmos aus hypnotischem Pop, kosmischen Grooves und Slow Jazz.
Video bei youtube:
Fenster – Memories

Das Projekt Tiflis Transit ist vor allem ein Kind der Zeit. Fabian Till (u.a. Darjeeling) startet den Versuch es klingen zu lassen. Die Stücke haben sich vollgesogen; beschreiben mit wenigen Worten und etwas entrückten Zeilen Bruchstücke von Erlebtem, das immer die Verbindung sucht, zu den Dingen, die viele beschäftigen.
Was man hört ist die Mischung aus einer Affinität für eigenwilligen, blauen Soul, der Vereinfachung vertrackter Gedankengänge und einer Rhythmussektion, die weiß, was sie will.
Fabian Till – p, voc
Niklas Beiten – b, back voc
Jenny Schmitz – dr, back voc
Birk Buttchereydt – git, back voc

The BOWL präsentiert inder Wuppertaler Stadthalle

Albert Hammond & Band
treffen das Sinfonieorchester Wuppertal und den Kammerchor Amici Del Canto
In der Reihe „Rock meets Classic“ präsentiert die Veranstaltergemeinschaft The Bowl einen weiteren Weltstar: Albert Hammond, dessen Musik nicht nur die 60er und 70er Jahre geprägt hat.
Am Anfang seiner Karriere sang er seine Hits wie „It Never Rains In Southern California“, „I´m A Train“ oder „Free Electric Band“ selbst. In den 80er-Jahren wurde er zum Hitproduzenten für andere Künstler wie Whitney Houston, Tina Turner, Joe Cocker uvm. und führte weltweit die Hitparaden an.
Nachdem er 2008 in die „Songwriters Hall Of Fame“ aufgenommen wurde, ging er fünf Jahre später nach 30jähriger Konzertpause als 70jähriger wieder auf Tour.
Erst im vergangenen Jahr schrieb Hammond für einige seiner Hits die Partituren für Orchester und Chor. Hieraus entstand das Album „Albert Hammond in Symphony“. Dieses Programm wird er zusammen mit dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Chor Amici Del Canto in der wunderschönen Historischen Stadthalle aufführen.

s.o.

die börse kann bekanntlich gut, laut und musikalisch unabhängig, zu hören am Freitag, 22. Juni, beim Indie Punk Konzert von Grüner Star aus Hamburg und Kontrolle aus Solingen.

Für „Grüner Star“-Gitarrist Stephan Fust ist das Konzert ein Heimspiel, denn trotz vieler Jahre in Berlin und mittlerweile Hamburg ist er seiner Stadt, deren Fußballverein und den alten Wegbegleitern immer treu geblieben. Hier spielte er in den 90ern in Bands wie Dishwater und Venus Vegas mit Rick Mc Phail (Tocotronic).
Grüner Star, das ist die Summe der Einzelteile von Bands wie Graf Zahl, Die Charts, Abbau West und Schneller Autos Organisation. C86 oder was-auch-immer-Pop, rückwärts in die Punk Parklücke eingeparkt, irgendwie dann aber doch weiter gefahren. Zu kompliziert? Scheppert, hat Wumms und Melodie. Besser?

KONTROLLE aus Solingen sind Daniel (Bass/Gesang) und Carsten (Gitarre/Synth) von BLANK aus Solingen sowie Andrew (Schlagzeug) von MINUTES aus Düsseldorf.
KONTROLLE starteten im Mai 2017 und spielten ihre erste Show im September des gleichen Jahres.
KONTROLLE spielen achzigeresken Post-/Wavepunk mit entsprechend düsterem Einschlag, ohne dabei ihre Punk/Hardcore-Wurzeln zu verleugnen.

Unsere Independent Konzertreihe spielt bei ihrer 9. Auflage ohne festes Dach über dem Kopf. Zum neueshören Open Air kommen Joe Astray mit Band, Tom Taschenmesser und zooey, um mit Euch Ferien auf der Wolkenburg zu feiern.

JOE ASTRAY & Band (Indiefolk, Hamburg)
DIY – Do It Yourself – sind fur einige nur drei Großbuchstaben, für andere ist es so etwas wie ihre DNA. Zu diesen Leuten gehört ohne Zweifel Joe Astray. Kompromisslos folgt er der Idee des Singer/Songwriters mit Punkvergangenheit. Er ist Protestsänger und Romantiker und hat den ganzen Struggle mitgemacht. Er hat auf Bühnen gespielt, auf denen nebenbei gekickert wurde, ist hingefallen und aufgestanden, hat kassiert und ausgezahlt. Seine Tourneen organisiert er selber, die Geschichten, die er erzahlt, hat er auch erlebt.

TOM TASCHENMESSER ist eine Mischung aus Kunst, Maloche und Widerwillen. Er ist einer, der einfangen kann, was passiert. Der Wuppertaler hat die Fähigkeit dem Zuhörer Momente ins Regal zu stellen. Nach einigen lauten lokalen Projekten kommt er gerade neu an. Und Ankommen ist häufig umwerfend. Seine Verse sind spitzfindig, clever und versinken irgendwie auch in sich selbst. Dass er malocht - manchmal ist auch musisches arbeiten Maloche - merkt man an seinen griffigen Gitarrenarrangements. Wenn Tom eine Bühne betritt, dann ist alles, was darauf folgt, für ihn und das Publikum ein kleiner Trip jenseits von Gut und Böse.

ZOOEY - Der düsseldorfer Singer und Songwriter präsentiert eine bewegende, wunderschöne Mischung aus Interpretationen eigener und anderer großartiger Songs. So entsteht eine teils amüsante, teils provokante Reise... zooey.de

Mittelalterfestival auf der Waldbühne Hardt

Freitag, 17.08.18
Versengold
Bannkreis
Coppelius
Krayenzeit
Dunkelschön

Mittelalterfestival auf der Waldbühne Hardt

Samstag, 18.08.18
Saltatio Mortis
Schandmaul (akustisch)
Paddy And The Rats
Ganaim
Incantatem
Punch´n´Judy

Konzert auf der Waldbühne Hardt
„Wir mögen kölsche Musik und holen sie da ab, wo sie jetzt ist..., erklärt KASALLA-Sänger Bastian Kampmann den ihren jungen, kölschen Sound. Mit ihrem neuen Album „Mer Sin Eins“ stigen die Jungs aus der Domstdtadt von 0 auf 5 in den Offiziellen Deutschen Albumcharts - der höchste Chartentry einer kölschen Band seit BAP.
„Häs do dat jehürt – Wat han de Junge vür?“ fragen KASALLA im gleichnamigen Song. „De Junge“, das sind Bastian Campmann, Flo Peil, Sebi Wagner, Ena Schwiers und Nils Plum.
Gitarrist Flo Peil ist seit Jahren in der Kölner Musikszene aktiv, schrieb schon Songs für die BLÄCK FÖÖSS oder die PAVEIER „Als ich Bömmel von den Fööss vor Jahren meine kölschen Songs vorspielte, sagte er: ´Jung, maach et doch sälvs´“ Die Idee war geboren! Gemeinsam mit Sänger Bastian Campmann, Sohn des 2007 verstorbenen Räuber-Gitarristen Nobby, wurden Songs geschrieben.
„Wir mögen kölsche Musik und holen sie da ab, wo sie jetzt ist - aber wir wollen noch viel mehr ausprobieren“ erzählt Sänger Bastian Campmann. „Das kann und soll im Karneval funktionieren, darf aber auch in den restlichen vier Jahreszeiten genossen werden.“
KASALLA toben sich ohne Rücksicht auf Stilgrenzen aus. Alles kann - Kölsch muss!

Junge Stimme persischer Musik
Sepideh Raissadat wurde 1980 in Teheran geboren, nur ein Jahr nach der Islamischen Revolution, die die Frauenrechte einschränkte und sie zu Bürgern zweiter Klasse machte. Seit dem ist es Frauen verboten öffentlich als Solistinnen aufzutreten.

Dennoch begann sie im Alter von 9 Jahren Radif, das Repertoire der persischen klassischen Musik, bei der berühmten persischen Sängerin Parissa zu studieren. Danach setzte sie ihr Studium bei Parviz Meshkatian und Mohammad Reza Lotfi fort. Ihr Hauptinstrument ist die Laute Setar. Die viersaitige persische Setar hat einen tiefen und zarten Ton, der die meditative Natur der persischen klassischen Musik prägt und Töne, Melodien, Erfahrungen mit der Natur und mystischen Überzeugungen kombiniert.

Als persische klassische Musikerin und Sängerin war Sepideh Raissadat immer frei, ihrer Liebe zur Musik nachzugehen. Aber als Künstlerin im Iran, war sie für öffentliche Auftritte Einschränkungen unterworfen: 'Frauen konnten keine Soli singen', sagte Sepideh Raissadat, obwohl der Iran seine Beschränkungen im Laufe der Zeit langsam lockerte. 'Bald sagten sie, könnten Frauen in Chören singen, dann in kleinen Ensembles und schließlich sagten sie, Frauen könnten mit einem Mann Duette singen.' So war Sepideh Raissadat 1999 die erste Sängerin, die im Iran nach der Islamischen Revolution von 1979 im Duett öffentlich auftrat.

Während der Konzerte mit seinen labyrinthischen Melodien wird die charismatische Sängerin mit samtiger Stimme und Setar in Begleitung von zwei weiteren persischen Meistermusikern auftreten.

HipHop-Konzert
Weils letztes Jahr so schön war, erlebt das Von Abseits Festival 2018 eine Neuauflage. Am Samstag, 22. September, kommt in der börse in Wuppertaler wieder zusammen, was abseits der großen Radio- und Mainstreamerfolge Rang und Namen hat und Abriss garantiert: Neue Gesichter, alte Hasen, Überraschungen inklusive.
Erste Line-Up-Ankündigungen:
Morlockk Dilemma & Hiob
Prezident & Drunkn Masters
AzudemSK
Hinz & Kunz
Sinuhe & Skor

the bowl präsentiert in der Stadthalle Wuppertal
Niedecken / BAP

2018 ist BAP zurück auf der Bühne! In über 28 Städten wird eine der wichtigsten deutschen Bands wieder live zu erleben sein. Darunter ist auch Wuppertal, wo die Veranstaltergemeinschaft the bowl die kölschen Jungs am Donnerstag, 4. Oktober in die Stadthalle eingeladen hat.

Fans und Musikkenner dürfen sich auf unverwechselbare kölsche Töne und Rockmusik auf höchstem Niveau freuen! „Meine Songs handeln schon immer von dem, was mir durch den Kopf geht“, erläutert Niedecken. „Und derzeit erscheinen bedrohliche Sachen am Horizont: Allein wenn man sich überlegt, wo überall schon Populisten die Macht übernommen haben und was uns vielleicht noch bevorsteht. Da muss man dagegenhalten...
Geboten wird eine Zeitreise durch das umfangreiche Repertoire von BAP. Ein Klassiker folgt dem anderen, mindestens drei Stunden lang!

Staring Girl
sind wieder da! Im April 2018 erschien ihr neues Album „In einem Bild“ bei KOMBU?SE Schallerzeugnisse, dem Label der „Hamburger Küchensessions“ und geht auf kleine Deutschlandtour.
Die Hamburger Band, deren Debu?talbum 2012 bei K&F Records vero?ffentlicht wurde und die zudem diverse Sampler-Beitra?ge beim umtriebigen Netz-Label Omaha Records ihr Eigen nennen darf, hat die Zeit genutzt, um einerseits ausgiebig zu touren, u.a. als Support von Gisbert zu Knyphausen und Erdmo?bel. Andererseits wurde intensiv an neuen Songs gefeilt, seit 2015 in teilweise neuer Besetzung mit drei urspru?nglichen Mitgliedern der Gisbert-zu-Knyphausen-Band. Das neue Album, das sich irgendwo zwischen Americana, Singer-Songwriter und Indiepop verorten la?sst, wurde im Watt ’n Sound- Studio an der nordfriesischen Nordseeku?ste live und analog auf Tonband aufgenommen. Im Oktober macht die Band eine kleine Tour durch die Republik und am 12.10. auch in Wuppertal Halt. www.staring-girl.de

Laika lebt
Nach vier Jahren in Glasgow, der City of Music, sind Laika lebt zurück in ihrer Heimatstadt Hagen, der Wiege der Neuen Deutschen Welle. Die Band steht für poetische Texte zu echter Gitarrenmusik und das alles auf Deutsch. Nach abgeschlossenem Studium wollen sich Laika lebt in der kommenden Zeit ihren Platz in der deutschen Indie-Szene erspielen. Dass sie dort vor allem mit den Österreichern konkurrieren, beweisen Wanda für die Laika lebt 2016 das Kölner Gamescom City Festival eröffnet haben.

Michel Fix / Australischer Ausnahmegitarrist

Virtuos, facettenreich, technisch brillant, fantasievoll, leidenschaftlich – das ist die Musik von Michael Fix, dem Ausnahmegitarristen aus Brisbane, Australien.
Er entlockt seiner Akustikgitarre so herrlich faszinierende Klänge und Melodien bis hin zu orchestralem Charakter. Kein Wunder also, dass er mit zahlreichen großen Preisen ausgezeichnet und vom Guitarist Australia Magazine 2013 zu einem der „Top 25 der australischen Gitarristen aller Zeiten“ gewählt wurde.
Das Repertoire des sympathischen Australiers umfasst außer Jazz, Blues, keltischer und australischer Volksmusik, Country und klassischer Musik auch seine eigenen, einzigartigen Kompositionen.

Caspian Sea Monster
Nach der Namensfindung von Caspian Sea Monster dauerte es noch fünf Jahre bis das selbstbetitelte Debütalbum der Bandmitglieder Toni Niemeier (Gitarre, Gesang, Playfellow), Andre Dettmann (Bass, Keys, Playfellow), Marc Ebert (Gitarre, Bass, Gesang, Might Sink Ships) und Tom Müller Müller (Drums, Calaveras) fertig gestellt war.
Nach und nach festigten sich die 7 mindestens 5-minütigen Songs ihres Debütalbums, die zum Teil erst im Studio fertig geschrieben wurden.
Caspian Sea Monster kreieren epischen Postrock mit Gesang und bieten genug Fläche, um sich komplett fallen zu lassen und in den Klangteppichen zu versinken. Auf die Frage, wovon seine Songs handeln antwortet Niemeier: „Von mehr als nur der Liebe. Aber auch von der Liebe.“

City Light Thief
Auch wenn es bereits 2013 erschien, beschreibt der Titel des zweiten City Light Thief Albums die Band auch heute noch perfekt: „Vacilando“, so der Titel des Albums, ist ein spanischer Ausdruck für jemanden, der ohne konkretes Ziel der der Reise wegen unterwegs ist und sich nicht darum kümmert, ob er irgendwo ankommt. Es geht vorallem darum, in Bewegung zu bleiben. Und das sind City Light Thief bereits seit 2009.
Die sechsköpfige Band spielt musikalisch abenteuerlichen Posthardcore, der niemals breitbeinig prollig daher kommt, sondern mit absoluter Liebe zum Detail und Melodie gemacht ist. Die Songs pendeln stets zwischen hyperaktiven und zurückgenommenen Momenten, meist getragen von einem ihrer absoluten Markenzeichen: dem bis zu vierstimmige Gesang. Für viele sicher überfordernde Musik, für viele aber auch genau das, was in Deutschland keine andere Band macht.

The BOWL präsentiert in der Wuppertaler Staddthalle
Faun XV - Best Of Faun 2018

Die Gruppe FAUN steht für eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte. Diese beginnt mit verträumten Balladen auf mittelalterlichen Märkten und führt die sechsköpfige Band zu drei Echo-Nominierungen, hohen Chart-Platzierungen und Gold- und Platin Awards.
Seit jeher sind FAUN mit ihrem romantischem, vielstimmigen Gesang und der Mischung aus alten Instrumenten und modernen Klängen eine einzigartige Live-Band, die mittlerweile mehr als 1000 Konzerte weltweit gespielt hat. Nach rund 15 Jahren Bandgeschichte ist es daher Zeit zurückzublicken.
Nach der im Februar 2018 erschienenen CD „XV - Best of Faun“, wird im Oktober und November 2018 in sieben ausgewählten Veranstaltungsorten das Jubiläum gebührend gefeiert.
In edlen Konzertsälen erklingen die Höhepunkte aus 15 Jahren Bandgeschichte, sowie am Freitag, 2. November, in der Historischen Stadthalle Wuppertal. Hierfür kehrt FAUNs erste Sängerin und Gründungsmitglied Lisa Pawelke als musikalischer Gast zurück auf die Bühne mit FAUN.

Präsentiert von SPEX, Byte FM, DIFFUS & fuckallesschrott.com

Deutschlands neuntgrößte Stadt – Essen – ist die Homebase der drei jungen Herren, die sich ganz pragmatisch International Music“ nennen.

Ihr Name ist komplett ungooglebar. Das geht gleichzeitig als Zeichen sympathischer Verschrobenheit und gesunden Selbstbewusstseins durch. International Music spielen lakonisch knittrigen Rock mit einer Schippe Shoegaze.

Der halb genuschelte Gesang erinnert in seiner Coolness an Velvet Underground und illustriert herrlich verspulte Texte, die das Körnchen Komik in sich tragen, das sie von der matthiaschweighöferiserten deutschen Poplandschaft mehr als angenehm abhebt. Und irgendwo im Publikum steht Sven Regener, nickt mit dem Kopf und lächelt zufrieden. Starke Band. Glück auf!

Swutcher - Kaffeefahrt Tour
Wo SWUTSCHER aufschlagen, dringt die Musik aus und in jede verrauchte Pore. Zwischen Garagenrock, Surf, Swamp-Blues, Country, Polka, Postpunk, Chanson und allen anderen erdenklichen Gattungen des Instrumentariums Bass, Schlagzeug, Gesang und Tasten spielen SWUTSCHER die Musik der ewigen Vagabunden, Seeleute, Bauernkinder und nicht zu Ende befreiten Sklaven. Wir sind also alle gemeint!

Die Rückkehr der Konfettiritter! Mit ihrem dritten Studioalbum „Die Zukunft wird groߓ im Gepäck geht das Lumpenpack auf gleichnamige Tour. Neue Lieder, alte Fressen. Endlich eine richtige Band sein, scheint die Parole zu sein und so heißt es: Clubs und keine Stühle. Ansonsten bleibt alles beim Alten: Lieder, Witze, Geschichten – der eine spielt Klampfe, der andere tanzt – Konzepte, die sich bewährt haben.
2018 tritt das Lumpenpack den Beweis an, dass die Zukunft – zumindest für zwei Stunden – groß wird.